工业革命带来了科学技术的进步和发展，法国大革命的冲击又使欧洲社会发生了深刻变革。音乐等艺术已经不是仅仅供宫廷里贵族享受的专属，更加接近平民的音乐形式和器乐音乐大量涌现。因此，在音乐风格上，古典主义时期的音乐一改巴洛克时期那种繁华夸张，追求平易生动，音乐语言质朴精炼，表达纯朴真挚的情感。
受到启蒙运动科学、理性思想的深刻影响，古典主义音乐也具有崇尚理性、结构严谨，逻辑性强的特点。音乐题材宏大，气势宏伟，以严谨协调的形式，强调客观的美感。
在这一时期，器乐音乐有了突飞猛进的发展，近代独奏奏鸣曲形式得到确立，甚至进一步发展到在规模上接近交响曲结构，奏鸣曲进入了成熟的发展期。在协奏曲、交响曲等大型器乐体裁中，都占据了支配性的主导地位。
在古典主义时期，歌剧不再仅仅是贵族的专属，也不仅仅限于意大利语。它向各个阶层的公众开放，并灵活运用了各个国家的独特语言。歌剧的题材，是日常生活当中喜闻乐见的事情。歌剧的语言带有对白，曲调质朴动听。古典主义乐派为后世的歌剧留下了许多璀璨名篇。
格鲁克：歌剧改革者
国籍：德国
生卒年：1714-1787
全名：克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克
职业：作曲家
代表作品：《奥菲欧与尤丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》、《阿尔塔塞斯》、《唐璜》、《帕里斯和海伦》、《埃科与纳克索斯》
生平简介：
1714年7月2日格鲁克出生于德意志南部的埃拉斯巴赫。他的父亲是森林管理员。但他却不愿意继承父亲守护山林的职务，1726～1732年在科莫陶（现属捷克境内）进入耶稣教会学校学习。1732年又进入布拉格大学学哲学，同时师从捷克作曲家、管风琴家切尔诺霍尔斯基学音乐。1736年到过维也纳，并得到那里的贵族资助。1737～1741年寓居意大利米兰跟随G.B.萨马尔蒂尼学习作曲。当时的意大利是整个欧洲音乐艺术的中心，在那里，格鲁克学习了那波里乐派的歌剧风格。
1741年，他的第一步歌剧《阿尔塔塞斯》上演，以华丽的声乐技巧为基础，在米兰受到了极大的欢迎。此后20年间，又接连创作了8部歌剧，这些歌剧是格鲁克初期的作品，保持了当时风行于世的意大利风格，依循传统的模式，凭借这些作品，格鲁克很快闻名于世。
格鲁克在1745年前赴伦敦，1746年所作的歌剧在伦敦上演，在这里，格鲁克结识了英籍德国的歌剧创作大师亨德尔，并从他的清唱剧风格当中得到启发。后来，担任了明戈蒂巡回歌剧团指挥，接下来的数年时间里，在汉堡、德累斯顿、哥本哈根之间往返、巡回演出，积累了不少舞台实践经验。
1750年8月，重返维也纳的格鲁克同玛丽亚·安娜·佩尔然结婚。佩尔然出身富裕的家庭，父亲是个大银行家，但是对女儿的婚姻强烈不满。两人只好在他死后才举办婚礼。佩尔然的财产给予格鲁克事业上很大的帮助，婚后格鲁克便在维也纳定居。在维也纳期间，格鲁克担任宫廷乐长及歌剧院指挥，也曾到布拉格、那不勒斯、罗马演出他的歌剧。期间，他创作风格受到法国喜歌剧影响，写了不少歌唱剧与舞剧。后来又为奥地利宫廷创作了一些小型喜歌剧。其中1761年所作的舞剧《唐璜》可以说是他的代表作。在这部作品中，他一反过去华而不实的舞剧风格，追求真情实感的表现。同一年格鲁克遇到意大利诗人、歌剧剧本作家卡尔扎比吉，两人尝试着联手对歌剧进行改革。接受了当时激进思想和变革思潮影响的格鲁克，积累了丰富的创作经验，在创作风格上开始改变。
1762年，革新之后的第一部作品《奥尔甫斯与欧里狄克》在维也纳进行首演，剧本是卡尔扎比吉根据奥尔菲斯的古老传说改编改编而成，公演之后好评如潮。1767年和1770年，格鲁克又推出了两部改革歌剧《阿尔克提斯》和《帕里斯和海伦》。
1772年，格鲁克来到巴黎，继续专注于他的歌剧改革事业。并遇见了以为名叫罗莱的法国外交官兼诗人。他为格鲁克写了《伊菲姬妮在奥利德》的歌剧脚本，并将格鲁克推荐给法兰西歌剧院。1774年，在法国皇后的支持下，经过6个月的精心编排，《伊菲姬尼在奥利德》在巴黎首次演出，取得了决定性的成功。格鲁克在一夜间在巴黎家喻户晓。在取得成功以后，格鲁克又陆续将《奥菲欧与尤丽狄茜》和《阿尔切斯特》翻译法文在巴黎上演，得到了极高的反响，引起了巨大轰动。其间保守派推崇意大利作曲家皮钦尼，强烈反对格鲁克改革的歌剧，将皮钦尼的作品搬上舞台，要与格鲁克歌剧进行对抗，而革新派则拥护格鲁克，从而引起歌剧发展史上有名的“格鲁克派与皮钦尼派之争”。皇家音乐指导提出，让两位作曲家根据欧里庇德斯的故事各写一部歌剧。格鲁克的《伊菲姬尼在陶里德》就此问世，是在之前的作品《伊菲姬尼在奥利德》基础上创作的续集。凭借这部作品，格鲁克大胜。
1783年，格鲁克创作了一部法语歌剧《埃科与纳克索斯》，但反响平平，此时的格鲁克已经功成名就，也便不以为意。退休之后便去了维也纳，在那里度过晚年。
主要成就：
格鲁克的创作领域主要集中于戏剧音乐。他一生创作的歌剧将近50部，还有5部舞剧。但是他最大的艺术功绩不是他完成的作品，而是他一手推动的歌剧改革，这也是18世纪音乐界最有影响力的事件。
启蒙主义的民主、平等、博爱等思想观点直接影响了音乐领域，促进了喜歌剧的诞生。这种新形式的歌剧取材来源于市民的普通生活，更加容易被普通市民所接收。相反，意大利正歌剧的创作则陷入了固定模式，停滞不前，没有活力与生命，难以引起观众的共鸣。
在这种情况下，格鲁克意识到意大利歌剧越来越走向腐朽，提出“歌剧应该简洁而优美”的口号。他创作的《奥菲欧与尤丽狄茜》音乐质朴优美，去掉了华丽的技巧炫耀，简化了情节，追求歌剧深刻的内涵和真实性，使剧情更加清晰明了，便于观众的理解与接受。
这部歌剧取材于人人耳熟能详的神话故事：歌唱家奥菲欧的妻子尤丽狄茜去世之后，他非常悲痛，他用悲伤欲绝的歌声打动了爱神，去到了地狱。之后，又凭借动人的歌声使妻子死而复生，但前提是在走出冥界之前，他不能看妻子的脸。结果，奥菲欧没能遵守诺言，只回头看了妻子一下，尤丽狄茜便又死了。歌剧没有采用悲剧的结尾，而是处理成爱神再此施展威力使尤丽狄茜复活。
全剧这部歌剧戏剧性强，首次在歌剧中引入了管弦乐伴奏，为了迎合法国观众的兴趣，歌剧最后是表现爱情的赞歌和盛大的芭蕾舞会，以欢乐幸福的场面结束。在本剧中，作曲家大大缩小了宣叙调和咏叹调的差异，使整部歌剧在风格上更加统一。
这部歌剧融合了法国歌剧的合唱、芭蕾，通过意大利歌剧风格融合法国歌剧中的合唱、芭蕾，将典雅的意大利旋律、严肃的德国旋律和恢弘的法国旋律结合在了一起，体现了音乐为戏剧服务的目的，在同一部歌剧当中让观众既能感受到意大利旋律的典雅，又能体会到德国旋律的严谨，还有法国旋律的恢宏壮大，将原来古钢琴伴奏的宣叙调改为管弦乐，将音乐、戏剧和舞蹈形成了有机的结合。
随后完成的改革歌剧《阿尔切斯特》则更进一步反映了他的美学观点和对歌剧改革的原则。序曲直接引入剧情，管乐队独立于歌手之外，可以表达情感；合唱成为主要角色，主题地位得到体现。换景的次数明显减少，这样更有利于保障戏剧内容情节的流畅性和完整性，以使戏剧顺畅进行。
在法国创作完成的《伊菲姬妮在奥立德》，格鲁克在序曲方面更加具有创新性，序曲发展成完整的协奏曲式，英雄主义的主题得到强化，整部音乐更加富有戏剧性。1779年，改革型的歌剧《伊菲姬妮在陶里德》可以算是《伊菲姬妮在奥立德》的续篇，不再以爱情为主线，强调了咏叙调的作用，刻画了人物内心的深层次感受。
格鲁克的歌剧改革，改变了意大利正歌剧流于僵化的音乐形式和繁复装饰的风格，强调人物的性格和情感的表达，追求真实自然的戏剧性表达。在创作当中，他深入歌词创作，充分发挥了歌词对曲调的表达内涵，给歌剧中的朗诵配上音乐伴奏，提高了曲调的表现力，实现了音乐与戏剧本身的高度结合。这种改革，使音乐成为一个有机地整体，为歌剧艺术的蓬勃发展起了积极作用，成为西方歌剧发展史上划时代的里程碑。
海顿：交响乐之父
国籍：奥地利
生卒年：1732-1809
全名：弗朗兹·约瑟夫·海顿
职业：作曲家
代表作品：《创世记》、《四季》、《皇帝四重奏》、《俄罗斯四重奏》、《太阳四重奏》、《月中世界》、《天长日久》、《荒岛》、《奥兰多·帕拉迪诺》、《阿尔米达》、《骑士奥兰朵》、《告别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》、《危难时刻弥撒曲》
生平简介：
海顿，1732年3月31日出生于奥地利边境的一个小镇——罗劳，他的父亲是个车匠，母亲是在贵族府邸的厨房帮工，家境贫寒，子女众多，但是12个孩子中只有6个能长大成人，海顿在家里排行第二。
虽然生活并不富裕，但是热爱音乐的父母为海顿营造了一个良好的音乐环境。海顿从小便受到音乐的熏陶，孩提时代就显示了他的音乐天赋。他精确无误地用稚嫩动听的童音将听过的每首歌曲模仿出来，还可以将这些曲调在自制的小提琴上表演出来。过不了多久，海恩堡教会合唱团的指挥弗兰克便发现了他的才华。从此6岁的海顿便开始了他的音乐生涯。一开始，他在海恩堡教会合唱团里演唱弥撒曲，同时有机会学习到乐理知识和哈普西科德小提琴等乐器。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长罗伊特来到海恩堡，凭借出众的嗓音，海顿被选进了唱诗班，成为一名歌童。
17岁时，海顿到了变声期，嗓音有了变化而被嫌弃，导致被解雇。那段时期的海顿生活十分艰苦，只能依靠教授小孩子音乐勉强糊口。在暂住的阁楼里，有一架旧哈普西科德小提琴，这部小提琴给了他精神上莫大的慰藉。生活虽然艰苦，海顿还是没有放弃对音乐的执着，开始自学音乐理论，一有空就练习小提琴和键盘乐器。1754年他结识了当时著名的意大利作曲家、声乐教师波尔波拉。为了拥有学习音乐的机会，海顿做了他的仆人，顺便可以向他学习作曲、意大利文和声乐。
1755年，菲恩贝格伯爵邀请海顿参加在伯爵府的晚会，担任四重奏中的小提琴手，海顿得到了赏识。第二年，他的第一部作品《降B大调弦乐四重奏》问世。1759年经菲恩贝格伯爵引荐，海顿担任了捷克莫尔津伯爵府中的乐队指挥，并开始从事室内乐创作。在这一年里，海顿创作了《第一交响曲》。1760年，海顿结婚了，妻子安娜是维也纳假发商人克勒的女儿。但是婚后二人关系并不好，没有子嗣。
1761年是海顿一生当中的一个至关重要的转折点，莫尔津伯爵遣散了乐队，海顿只好到埃斯泰尔哈济亲王的宫廷担任副乐长，不久便荣任乐长，一直服务到1790年乐队解散。这段时间长达30年，也是海顿一生中最保贵的30年。作为一个贵族宫廷的乐长，他的想象力和创作理念不可避免地会受到严重的束缚，他的工作是指挥乐队，训练歌唱者，甚至要保管乐器、抄写曲谱等，这些琐碎的杂务也占据了他太多的时间和精力；但另一方面，宫廷又可以给予他别的地方所没有的机会，宫廷里有管弦乐队、合唱队的人员配备，还有歌剧院、木偶剧场等场地设施，海顿在这里可以进行多样化的创作，并及时将自己的创作搬上舞台，增强了他的实践经验。在埃斯泰尔哈济宫廷生涯中，海顿创作了大量的作品，大致包括60部交响曲，40首弦乐四重奏，30首钢琴奏鸣曲，5首弥撒曲和11部歌剧等，而且大部分都是质量上乘的佳作。海顿的名气渐渐大了起来，1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次现诸报端。
1771年，受到“狂飙运动”影响，海顿写下了豪放而伤感的《C小调奏鸣曲》，终乐章没用一贯的欢乐结尾结束，而是走向激烈爆发的高潮。70年代起，海顿更多的吸收了北欧乐派的音乐元素，作品内容深刻，保留了更多的古典风格，主题既严肃又幽默。例如他在1772年创作的《第四十五交响曲》，即《告别》，据说是当时是为了暗示公爵让乐师们休假回家而作的。
1781年，海顿闻名欧洲。这个时候，音乐天才莫扎特也来到了维也纳。在维也纳，海顿第一次与29岁的莫扎特相识时，就一见如故，格外亲切，从此便开始了密切的交往。莫扎特十分尊敬海顿，自认为是海顿的学生，称呼海顿为“父亲”，将自己创作的6首弦乐四重奏曲献给了海顿。年长的海顿则由衷地赞赏这位“音乐神童”的非凡天才，看到了莫扎特在歌剧方面的创作优势。两人互相交流，成为挚友。海顿音乐中的宏伟激越，给了莫扎特的音乐的无限灵感；莫扎特音乐作品中的柔和、细腻、纤巧以及乐器的灵活运用，也被海顿所接收和吸纳，用于音乐创作当中。莫扎特钢琴奏鸣曲上的成就，给海顿的旋律和风格都带来了重大的影响。
18世纪80年代，梅顿的创作上日臻成熟。1781年，他为俄国皇储保罗大公爵写了《小鸟》、《你好》等6首《俄罗斯四重奏》，第二乐章当中用谐谑曲代替小步舞曲。1784年，他应邀为巴黎宗教音乐会谱写交响曲。1785年为西班牙卡迪斯大教堂创作了管弦乐曲《基督在十字架上的最后七句话》。1786年他为巴黎奥林匹克音乐会写了6部交响曲。此外那不勒斯国王斐迪南四世也邀请海顿为他作曲。1790年埃斯泰尔哈济亲王去世，管弦乐队解散。海顿来到了维也纳，由于他依然具有乐长衔头和俸禄，不必为生活所忧心，便开始了自由创作时期。刚到维也纳不多久，他就接受了英国小提琴演奏家扎洛蒙的邀请，到伦敦访问，一直至1792年7月才回维也纳。到伦敦的中途路过波恩，在那里海顿遇见了年轻的音乐家贝多芬，为贝多芬所展现的音乐才华所折服，于是收他为学生。1792年，贝多芬专程前往维也纳拜海顿为师，因两人性格上的冲突，这段师徒之谊并没有维系太长的时间。但海顿给予贝多芬很高的评价，并为自己是他的老师为荣。他后期的作品《降E大调奏鸣曲》，都能看到贝多芬的风格，奔放、激动，感情激越强烈。
1794年1月至1795年8月期间，他又第2次出访了伦敦。1791年，海顿参加了威斯敏斯特教堂举行的亨德尔纪念节，在那里，他第一次听到了《弥赛亚》和亨德尔其他许多杰作，深深为之倾倒和感动。当《哈里路亚》的曲调在大厅里回响起来时，海顿甚至突然激动得振臂高呼：“亨德尔是我们一切人的先师！”然后便如同小孩子一样哭泣起来。
伦敦之行为海顿打开了视野，在伦敦这个繁华的都市里，音乐听众有着更高的要求，他们要求听到更为深刻、更为新颖的音乐作品。海顿此时已经年过六旬，但是仍然保持对创作的热情，他既要忙于参加社交应酬，同时还要忙于创作，召开音乐会。即使是这样，海顿也没有令听众失望，创作出了大量更高水平的作品。其中他为扎洛蒙的音乐会写下的12部“伦敦交响曲”，是他最有代表性的巅峰之作。英国上下各阶层的音乐爱好者都向他投注了目光，连英王乔治三世也恳请他留在英国，牛律大学颁给他音乐博士学衔。
1795年8月，63岁的海顿再次从伦敦回到维也纳。之后，他便开始创作《创世记》，历时3年，终于完成了这部巨作。在1798年，海顿得到了在施瓦岑伯格亲王宫殿首演《创世记》的邀请，获得了巨大的成功。
1802年以后，垂暮的海顿似乎没有什么好的创作问世了。但他已经获得了至高的荣誉，他加入了巴黎阿波罗协会，后来又加入了圣彼得堡音乐爱好者协会。
1808年，维也纳的音乐爱好者们组织了一场向海顿致敬的音乐会，上演的是他的《创世记》。当合唱队唱到那句“上帝说，要有光，于是就有了光”时，海顿按捺不住内心的激动情绪，把手指向天空，高声喊：“它是从那里来的！”他是那样的激动以至于人们不得不在演出中途就将他送回家去。崇拜者们环绕着他簇拥着他，贝多芬亲吻了他的手。这是海顿最后一次在公众场合。1年之后他便去世了。
1809年4月9日奥地利对法国宣战，法国军队进驻维也纳。5月31日，海顿与世长辞。安葬于洪德斯图尔姆公墓，直到1820年，又改葬于艾森施塔特的伯格教堂。
主要成就：
海顿的音乐当中，没有浓烈的宗教色彩。即使是和宗教相关的乐曲当中，也流露出欢快的情绪，充满了人情味。如他的《危难时刻弥撒曲》，具有独特的音响和壮丽的语汇。他的作品热情典雅，崇尚清新与自然。民间音乐因素也可以在他的作品当中得到表现。他的音乐大多取材于日常生活，善于表达明朗的情感，传达一种乐观的积极向上的信念，充满着欢乐与希望。乐曲当中，充满了美妙和幽默的创意，海顿的创作风格突出，和声清晰，结构匀称，在作曲技术上形成了古典主义乐派交响曲和室内乐的规范，是维也纳古典主义乐派的奠基人。
海顿一生的创作涉及范围很广泛，其中以交响乐和四重奏曲最为突出，他在交响曲方面所取得的成就最为瞩目，虽然海顿并不是交响曲的首创者，但他为交响曲开创了新的主调风格，将交响曲完善为4个乐章，在功能和声的基础上，促进了复调手法的发展，完善了乐队的双管编制，确立了交响曲的规范，为现代交响乐的发展奠定了基础，所以被称为“交响曲之父”。
海顿一生创作了大约104首交响曲。他极少给交响曲标题，但是他的交响曲经常能给人以平易亲切的联想，因而得到了形形色色的别名。《第八十三交响曲》第1乐章副题的音响令人联想到母鸡的叫声，因此被称为《母鸡》交响曲。《第八十三交响曲》末乐章的风笛舞曲，被命名为《熊》交响曲。标志着海顿交响乐最高成就的12部“伦敦交响曲”，也因主题鲜明，热烈活泼，充满活力，得到了如《惊愕》、《军队》、《时钟》、《鼓声》等绰号。《时钟交响乐》是因为乐曲中有时钟般滴答作响的声音。《惊愕交响乐》据说可以让打瞌睡的人惊醒。最令人拍案叫绝的是《奇迹交响乐》据说是因为在乐曲演出时发生了奇迹。天花板上一只大吊灯在突然掉了下来，但这时候台下的人群都纷纷涌上前台热烈欢呼，结果大家都毫发无损。
海顿创作的室内乐作品也很丰富，他一生创作了70多首弦乐四重奏作品，这些作品的重要性仅次于他的交响乐。海顿的弦乐四重奏确立了4乐章的形式，表达了欢快而热烈的感情。并形成“对话的原则”，将主题的叙述分配于各个声部，注重和声的丰富，有着生动的节奏活力。90年代创作的《皇帝》、《日出》等8首弦乐四重奏被认为是可与“伦敦交响曲”相媲美的作品。
海顿还创作了52首钢琴奏鸣曲，这些作品风格并不突出。《C小调奏鸣曲》在豪放背后透露出丝丝伤感，终乐章选择了激烈的爆发形式。80年代海顿吸收借鉴了莫扎特的风格，晚期风格更接近于贝多芬。海顿还有20多部协奏曲，但是这不是海顿主要创作领域，没有展现太多的光辉。
此外，海顿在声乐方面也有作品，写有8部清唱剧和12部弥撒曲，其中清唱剧《创世记》和《四季》是代表作。《创世记》的诗篇取材于英国诗人弥尔顿的《失乐园》，《四季》则改编自从英国诗人汤姆逊的同名诗。
唱剧《创世记》代表了海顿的最高成就，也是宗教音乐史上最优秀的作品之一，它的重要程度几乎被看做等同于亨德尔的《弥赛亚》。这是一首交织了罕见的灵感和宗教感的庄严作品，虽以圣经当中的亚当、夏娃为主角，却鲜有浓厚的宗教说教色彩。
长达6分钟的乐队序曲表现了宇宙太初的混沌，节奏缓慢而摇摆，这种“混沌的表现”作为全聚德额序幕，有些近似印象主义风格，是前所未有的创新行为，在今天也是独特而力气的，在那个时代似乎吓到所有人。
《创世记》分为三大部分，第一、二部分叙述上帝创造天、地、昼、夜和世间万事万物的过程。重点突出了最后创造了人类的始祖——亚当与夏娃。第三部分表现亚当与夏娃因吃了“智慧之果”而被逐出乐园，同时又描述了他们因获得知识和爱情而喜悦，他们在地上的乐园里继续幸福的生活。
海顿将“创造”的过程处理地平易世俗，乐队起奏轻柔舒缓，但是当唱到“光”的时候，调性突然变得坚定、明亮，气氛豁然开朗，如同光明突降人间。之后，海顿用音乐语言描绘出了风雨、山峦和溪流等事物，渲染情绪变化巨大的情感。纯朴的民歌旋律展现了硕果累累的景象，色彩丰富的乐器组合表现了不同动物的形态。
全剧洋溢着追求光明的快乐，朴实无华、温馨和谐、亲切感人，让人们一下子就喜欢上了。乐曲当中还有大量生动的描写段落，表现了作曲家丰富的想象，“日出”、“溪流”等场景，是对大自然最真诚的赞美和热爱，也成为后来浪漫主义作曲家们汲取灵感的源泉。
海顿的另一部清唱剧《四季》，也是对大自然的明丽景色的讴歌。与之前的常用的宗教体裁不同，这部《四季》完全表现了世俗生活，用象征春夏秋冬的四个乐章描绘了乡村生活景象和田园风景，表现了农民的劳动和欢乐，赞美了他们的天真质朴。带有牧歌般的韵味，传达出人类生活的甜美幸福。《四季》的音乐明利轻快，在欢乐的情感当中包含了对造物主的感恩，改变了人们对传统清唱剧的印象。
莫扎特：音乐神童
国籍：奥地利
生卒年：1756-1791
全名：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
职业：作曲家
代表作品：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《假园丁》、《牧人王》、《g小调第四十交响曲》
生平简介：
1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔茨堡，他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也是位音乐爱好者，擅长拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子，但最后只有他和一个姐姐长大成人。出生于宫廷乐师家庭的莫扎特3岁就流露出音乐家的天赋，能弹奏出许多他所听到过的乐曲；4岁开始学钢琴，5岁开始作曲，并能辨音名和音高，有着超乎常人的绝对音准。这样的天赋异禀，让许多早熟的音乐家都难以望其项背。父亲对小莫扎特悉心栽培，不仅教授他音乐知识和技能，还要求他学习拉丁文、英文、法文、意大利文以及文史知识。
1762年，在父亲的带领下，年仅6岁的莫扎特开始到慕尼黑、法兰克福、维也纳、巴黎等地进行漫游巡回演出，大受欢迎。在维也纳，甚至被邀请进入王宫表演。这些演出的经验，对莫扎特的创作产生了积极影响。一路上，他有机会接触到意大利和法国的歌剧、德国的器乐等音乐形式，又结交了J.C.巴赫、马蒂尼、萨马蒂尼等音乐家，跟他们学习交流作曲方面的知识，所以莫扎特成为那个时代作曲家当中的集大成者，创作上风格最为广泛。在英国伦敦，莫扎特出版了6首哈普西科德和小提琴奏鸣曲和3首交响曲，这个时期莫扎特还展现出了他对歌剧创作的兴趣与热情。
1773年，莫扎特结束了长达10年的漫游生活，回到故乡萨尔茨堡，担任大主教的宫廷乐队里的首席乐师。这一期间，莫扎特继续音乐与文化的学习，同时利创作了大量的作品。如歌剧《假园丁》和《牧人王》。尽管莫扎特才华横溢，可是在当时的社会环境下，他的地位只是大主教的仆人，只能低眉顺目，忍受欺凌。1777年9月，为了摆脱大主教的控制，寻找更好的落脚之处，他又跟随母亲进行了两年的旅行演出。旅途之中，还曾经在慕尼黑和曼海姆教学，接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派。在曼海姆，莫扎特受到了曼海姆乐派的影响，创作了诸多协奏曲和奏鸣曲。
1778年5月，他回到巴黎，创作了巴黎交响曲，钢琴变奏曲等等。母亲病逝后，没有寻到栖身之地的他在1779年1月回到萨尔茨堡。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。这一时期莫扎特受到狂飙运动思潮的影响，作品呈现严谨的风格，主题出现的次序经常改换，音乐作品富有戏剧性，促进了他的古典奏鸣曲式进一步形成。
回到萨尔茨堡的莫扎特遭受到了更加刻薄的对待，1781年，莫扎特忍无可忍，和大主教决裂，便提出辞职，来到音乐之都维也纳，创作了歌剧《后宫诱逃》，并在1782年7月的首演大获成功。1782年，他同曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结婚。同年，莫扎特遇见了正在维也纳的海顿，两人一见如故，遂成莫逆。他自认是海顿的学生，向海顿学习了四重奏和交响曲创作，并将自己精心创作的6首弦乐四重奏送给海顿。
1784年，他加入“共济会”，受到共济会自由、平等、博爱的思想的影响。在1785年，他写出了一部滑稽戏《剧院经理》，这部戏在1786年的维也纳民族剧院演出。同年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，达到了家喻户晓的知名度。1787年完成了《唐璜》的创作，并得到演出。在维也纳，莫扎特还深入研究学习了巴赫的复调技法。
莫扎特没有固定收入，而妻子又不善理财，日子过得穷困潦倒。他的创作总是难以想象的困境中完成。当时他家的妻子患病，却没有钱买药，甚至连给孩子买面包的钱也没有。莫扎特在纸上写的首先不是乐谱，而是向朋友借钱信件。但是他的朋友读完信后，只给了他极少的钱。莫扎特悲愤交加，写下了他的最后三部交响曲。其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，在1788年7月25日完成。
1789年4月，为了改善经济状况，莫扎特到柏林、德累斯顿、莱比锡等地进行演出。虽然轰动一时，却未能改变经济上的困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。同年2月，皇帝去世，莫扎特向新继任皇帝请求接任宫廷乐长的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。
1791年，莫扎特已经贫病交加，陷入了生活窘迫、抑郁不得志的境地，他的精神状态也几近于绝望。但即使是这样，莫扎特依然保持了强烈的创作热情。当剧院经历席卡内德邀请他为一部德语歌剧谱曲时，他爽快地便答应了。《魔笛》上演后取得了巨大的成功，这部用德语演唱的歌剧是他生命中最后完成的一部杰作。
之后，莫扎特又接到了委托，要写一部悼念用的《安魂曲》，莫扎特用尽全部力气投入到这首曲子的创作当中，他几乎将这部作品看成是为自己而作的。最终，因为体力不支，他倒了下来。《安魂曲》尚未全部完成，35岁的莫扎特便与世长辞了。这部作品最后由他的学生休斯梅尔代做。莫扎特死后被葬在维也纳贫民的公墓中，但是具体墓址已经无人知晓。
主要成就：
在欧洲音乐史的源远长河中，年纪轻轻便展现出音乐才华的的天才并不少见。但是，像莫扎特如此早熟的音乐奇才却前无古人后无来者。他被公认为“音乐神童”，甚至他创作的音乐也被人拿来当作胎教乐曲。
莫扎特的一生虽然短暂，但却为世人留下了极为丰富的宝贵音乐财产，对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一生共有549部作品，其中包括歌剧22部、交响乐41部、钢琴协奏曲27部，小提琴协奏曲6部，此外还有安魂曲、奏鸣曲和大量的器乐、声乐等作品。他的音乐典雅优美，轻松欢乐，但是背后又深含着悲伤。音乐语言质朴易懂，结构严谨清晰，反映了时代的精神。
短暂的一生当中，莫扎特有25年的时间从事于歌剧的创作，其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》是他的代表作。
《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品当中最为出众的一部，是他的巅峰代表作，取材于当时的话剧，讲述了伯爵府的仆人费加罗为保卫自己的婚礼而与伯爵等人斗智斗勇的故事，保留了原作中对贵族奢靡生活的批判精神。莫扎特摒弃了当时意大利的夸张风格，注重对人物内心进行重点刻画和描写，发挥的重唱的表现力，使歌剧的抒情性增加。歌声犹如天籁，人物关系错综复杂，让剧情迭起的计谋都成为观众百看不厌的经典。
《唐璜》取材于西班牙的民间传说，是一部有着丰富伦理道德的歌剧，揭露了封建贵族的奢靡生活，是发展歌剧式戏剧的重要作品。这部作品同样着重于对人物的心理进行刻画，利用重唱的技巧加强了歌剧的矛盾冲突。剧中的主人公唐璜是中世纪西班牙的典型人物，他厚颜无耻，乐于寻花问柳，欺骗妇女的感情，但又勇敢机智，反面的特点之外还有正义的一小部分，最终他被拉进了地狱。全剧主要围绕他和为了保护女儿而被唐璜杀死的司令官之间展开剧情，将哲理揉入到生活当中，开了心理戏剧的先河。歌剧的序曲当中就反映了中心思想，序曲采用了奏鸣曲式，主题当中描写了唐璜玩世不恭的性格和火热奔放的情绪。将序曲同歌剧之间联系到一起，是这部歌剧的一大特色。
《魔笛》取材于神话《露露》，讲述了埃及王子塔米诺误信夜女王的谎言，为了救回夜女王的女儿帕米娜而勇敢挑战智慧的主宰萨拉斯特罗的故事，王子最后识破了夜女王的计谋，最终和帕米娜结婚。剧中主人公为实现理想克服重重艰难险阻，最终取得了成功。这和莫扎特追求自由、平等的理想十分相像，莫扎特用了赞歌式的音乐，庄严而崇高；还结合了抒情的咏叹调，也带有德奥等地民间风格。这部歌剧是莫扎特发展德国民族通话歌剧的代表作，并为后来的浪漫主义歌剧奠定了基础。《魔笛》还得到了贝多芬的格外青睐，他还根据《魔笛》的曲调写了2首变奏曲。
弦乐声精美华丽，如泉水般流畅，代表着美好光明的生活。旋律优美的感叹调，生动地描画出塔米诺这样抒情式的人物内心。为了表现出帕米娜外柔内刚的人物形象，莫扎特为这个角色创作了很多优美唱段，其中与帕杰诺的两重唱《那些感受到爱情的男人》成为经典之作。
此外，还有很多优秀的精彩曲目，在刻画人物形象上起到了深刻的作用。《我是一个快乐捕鸟人》用民谣基调，生动活泼，轻松刻画出捕鸟人快乐的天性。夜女王的咏叹调用意大利正歌剧风格完成，由抒情到花腔，旋律实现了有节制规律的变化。《仇恨的火焰》是咏叹调当中的名曲。莫扎特用精湛的华彩乐章刻画出夜女王由善到恶转化的本质，在高音域当中，混合了乐圣的重复和长笛，令人印象深刻。
莫扎特仿佛为《魔笛》注入了新鲜的生命，用清晰明朗的音乐，让歌剧充满了生命的活力，流露出庄严肃穆的感觉。莫扎特在这部歌剧当中明确指出：“真理是不可战胜的，胜利属于最勇敢的人，美德和智慧将永放光芒。”这些通过最后的合唱表现出来。
莫扎特对协奏曲的贡献也颇为突出。他确立了古典主义乐派协奏曲的结构原则。采取第一乐章奏鸣曲，第二乐章咏叹调，第三乐章通俗性音乐的套曲结构；并加强了独奏乐器的地位，设置了独奏乐器技巧的华彩段，使协奏曲具有和交响乐同样深刻的内在意义。所以，莫扎特也是近代器乐协奏曲形式的奠基人。
莫扎特一生当中大约创作了50部交响曲，其中最有代表性的有7部。《第三十一交响曲》，别名《巴黎》，反映了巴黎的音乐风格和音响效果。《第三十八交响曲》即《布拉格》）被称作“没有小步舞曲的交响曲”，只有3个乐章，一部独立于意大利风格之外的纯正的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）则明显受到海顿交响曲创作的影响。降E大调《第三十九交响曲》明朗欢快；g小调《第四十交响曲》充满海顿式的乐观主义情绪，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（《朱庇特》）宏伟豪迈。
莫扎特的交响曲乐队编制一般人数比较少，但是音响格外明朗纯净，富有感情色彩。正如德国浪漫主义作曲家瓦格纳所评价的那样：“莫扎特使乐器发出了人的声音”。
1773年年仅17岁的莫扎特曾经写下了《g小调第二十五交响曲》，在崇尚自然和个人意识的“狂飙运动”影响下，莫扎特在创作当中便投入了自己的情感。第一乐章当中体现出了动荡不安的情绪，即是鲜明独特的“狂飙”特点，旋律有巴洛克式的躁动和粗犷，充满着紧张而沉重的情绪。第二乐章当中采用巴松管与弦乐器进行巧妙地应答，旋律舒缓有软，音色昏暗忧郁，使音乐充满了感染力。第三乐章以庄严整齐的齐奏开始，旋律充满着悲伤。中段音乐转为G大调，管乐器的旋律恬静优美，似乎冲淡了之前的哀伤，但是紧接着又回到开始部分，使总体风格保持了一种悲剧性。终曲乐章在第一乐章躁动不安的气氛上，更增加了激烈和紧张之感。开始部分先是弱音齐奏，之后是喷薄而出的强大乐队的和声力量，似乎是压抑已久的爆发，而爆发之下似乎又潜藏了一种隐忍压抑，整个乐章笼罩在灰暗的色调之下。
莫扎特的《第三十一交响曲》也被称作《巴黎交响曲》，充满了浓郁的法国气息，主要是因为莫扎特在创作的时候充分考虑到了法国巴黎听众的欣赏口味。巴黎的乐队编制往往比较庞大，莫扎特的这首交响曲便显示出光芒万丈，辉煌壮阔的风格。他运用了丰富的乐器种类，尤其是采用了单簧管让整个音色更加具有表现力。这种热闹纷杂的音色效果，丰富多情，正合巴黎人的口味，因此得到了巴黎听众的欢迎。
《g小调第四十交响曲》是一部最沉沉，但也是最豪放的作品，乐曲抒发了温柔真挚的感情，展现了激昂向上的精神世界，所有的乐章都带有抒情性。抒情的风格派上了悲怆的气氛，倾诉了莫扎特的哀怨之情，凝聚了他的全部生活体验。
第一乐章是极快的快板，采用了典型的奏鸣曲式。显示部主题兼具了抒情性和误导性，流畅取悦。连接部充满勃勃生机，副部又有沉静凝思的情绪，旋律典雅优美，与主题部的抒情风格形成了强烈的对比。
第二乐章的两个主题平静抒情，柔美动人，与第一乐章也形成了鲜明的对比。这个乐章显得温柔亲切，充满了深情。
第三乐章是一首热情、激动，同时极富戏剧性的小步舞曲。基本的主题坚定有力，温馨明媚，第三乐章在热烈的气氛中结束。
第四乐章保持了辉煌的气魄和乐观的精神。主题轻快跳跃，风趣幽默。副部主题旋律精致优雅，具有抒情性。展开部轻松活泼，管弦乐的演奏充满了活力，再现部的音乐极富动力感，结尾处辉煌又振奋人心。这些特点，让《第四十交响曲》成为莫扎特流传最为广泛的一部交响曲。
《第四十一交响曲》（《朱庇特》）是莫扎特最后一部交响曲，规模宏伟，堪称优秀的器乐作品。这首作品是他在完成《第四十号交响曲》之后15天即推出的，创作速度十分惊人，同时也展现出莫扎特的惊人作曲天赋。因为这首交响曲气概轩昂，带有有不同寻常的堂皇气势，因此后人并用罗马神话中主神朱庇特的名字来作为这首曲子的别名。但其实，这首交响曲却不仅仅于此。首乐章中，就有相当迷人、轻盈可爱的舞曲走出。“如歌的行板”，是清澈、安谧的吟唱。小步舞曲主题的半音带有谐谑曲的色彩。末乐章壮烈宏伟，英雄气概得到了非同反响的展示，光芒四射。
莫扎特确立了奏鸣曲套曲形式，推动了古典奏鸣曲套曲的发展。他的钢琴奏鸣曲充分发挥了钢琴的音域效果。小提琴奏鸣曲自成一派风格。
在莫扎特的弦乐四重奏作品中，最杰出的是1773年献给海顿的6首。这些作品充分反映了莫扎特真挚的情感，明朗的性格和乐观主义的精神状态。五重奏作品更加显示出他的天才，《A大调单簧管五重奏》是他的代表作。
由于长期服务于宫廷，莫扎特在宗教音乐创作中也颇有建树。他临终的遗作《安魂曲》最有代表性。这部作品被作者认为自己的安魂曲，凝聚了作者对整个人生的深刻感受，反映了他穷困潦倒、壮志难酬的痛苦，也体现了他对光明和欢乐的执着，情感真挚动人。
在风俗性作品中，莫扎特吸收了民间音乐的因素，体现在他的嬉游曲、小夜曲和舞曲当中，普遍轻松而且生动。《G大调弦乐小夜曲》包含了清新活泼的情绪，又具有广阔质朴的抒情性。
莫扎特的音乐创作遍及各个音乐领域。尽管莫扎特本人一生穷极潦倒，但是他的音乐风格却真挚细腻，优雅清新，轻灵脱俗，表现了乐观主义的情绪和积极向上的状态。作为18世纪后期的欧洲作曲家，莫扎特用他的音乐深刻地反映了当时的时代精神，在歌剧作品当中反映了当时市民阶层的思想。莫扎特的音乐既有优美欢乐，又蕴含着悲伤，如同当时知识分子的命运。他那典雅秀丽的音乐风格，热情而温暖，洋溢着青春的朝气与生命力。
贝多芬：扼住命运咽喉的乐圣
国籍：德国
生卒年：1770-1827
全名：路德维希·凡·贝多芬
职业：作曲家、钢琴家、指挥家
代表作品：《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《皇帝钢琴协奏曲》、《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》、《爱格蒙特序曲》、《献给爱丽丝》、《五重奏赋格》、《B大调钢琴奏鸣曲》、《庄严弥撒》、《第九交响曲》
生平简介：
贝多芬，1770年12月16日诞生于德国波恩，祖籍佛兰德。自幼家境贫寒，他的祖父曾经做过宫廷的乐队长，父亲在宫廷里担任唱诗班歌手，整日只知道饮酒度日，碌碌无为。母亲是宫廷厨师的女儿，早前有过一次婚姻，在贝多芬17岁时去世。贝多芬很早就显露了音乐上的才华，因此父亲便想要他成为莫扎特一样的音乐神童。4岁时，贝多芬在父亲的暴力打骂下，开始了羽管键琴和小提琴的学习。8岁便开始登台演出，父亲为了使他像个神童，谎报了他的年龄，称他只有6岁。贝多芬取得了成功，被称为第二个莫扎特。11岁时，发表了自己的第一首作品《钢琴变奏曲》。
虽然在音乐上已经初现才能，但是父亲的这种教育方式却显得有点拔苗助长。有时候深夜里，酒醉的父亲也会将贝多芬从被窝里拖起来练琴，要他在自己的朋友面前展示才能。11岁的时候，父亲没有经济能力负担贝多芬的学费了，贝多芬只能被迫辍学。
贝多芬曾经跟随乐队指挥奈弗学习钢琴和作曲。奈弗是一位好老师，他认真地对待贝多芬的优点和缺点，指出他缺少自制力。为了培养他的耐性，奈弗要求他多多演习巴赫等前辈的作品和同时代的音乐家的优秀作品，特别是莫扎特的作品等。后来，13岁的贝多芬代表奈弗出任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家。奈弗认为贝多芬是为年轻的天才，并且认为他只要能够坚持不懈地努力，一定会成为莫扎特第二。而贝多芬也是一个懂得感恩的学生，他曾经在给老师的信中写道：“如果有一天我能有所成就，这一定也是你的功劳”。
1787年，为了谋求更好的发展，贝多芬来到维也纳，遇见了莫扎特和海顿等音乐大师，便跟随他们学习作曲。后来母亲病危，贝多芬便急匆匆地赶回家。但是母亲的病情没有好转。鉴于对父亲的失望，贝多芬向皇储申请获取两个弟弟的抚养权，父亲要拿出一半的月薪来供养子女。接下来的5年时间里，贝多芬担负起了养家糊口的责任，在一个歌剧院的乐队里担任乐手。
1789年，法国资产阶级大革命爆发，19岁的贝多芬进入波恩大学学习。受到教授欧施内德的影响，使他了解当时启蒙运动和法国大革命的思想。这种影响，反映在贝多芬后来的许多作品中，尤其是带有解放政治囚徒内容的《费德里奥》里面。1790年2月20日约瑟夫二世逝世，贝多芬在教授施内德的建议下创作了一部《为约瑟夫二世逝世所作的悼念清唱剧》以示悼念。后来，在新皇帝利奥波德二世登基的时候，贝多芬又写了一部《为利奥波德二世登基而作的清唱剧》但是这两部作品都没有得到上演。不久之后，奥地利作曲家海顿在从维也纳到伦敦，旅途当中两次在波恩逗留，遇到了贝多芬，并且对他的作品大加称赞。海顿希望贝多芬能够到维也纳去深造。
于是1792年，贝多芬再次前往维也纳，得到了华德斯坦伯爵的援助。1795年，贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，亲自为自己所作的《第二钢琴协奏曲》指挥，赢得了市民们的欢迎，从此名闻遐迩。同年他出版了3首钢琴三重奏，获得了演奏者和作曲家的双重声誉。此后5年时间里，他又创作了了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲和第一号到第三号钢琴协奏曲。1799年，贝多芬完成了《第一交响曲》的创作。
从1796年开始，贝多芬便已感到自己的听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给朋友。对一个依赖音乐为生的作曲家来说，还有什么比耳朵听不见声音更为可怕的呢？贝多芬迎来了人生当中的重大打击。但是他还是凭借着顽强的毅力在1799年创作了《第一交响曲》。1801年，贝多芬爱上了一位贵族女子朱列塔·圭恰迪尔，他创作了《月光奏鸣曲》献给她。但是朱列塔·圭恰迪尔却与伽仑堡伯爵结婚了。贝多芬的耳聋日渐严重，心灵又遭受到失恋的打击，他开始感到寂寞、孤独与绝望，甚至写下了遗书向亲朋交代后事，这份遗书被称为《海利根施塔特遗嘱》。值得庆幸的是，贝多芬重新审视了生命的价值和意义，这份遗书一直保留在他手里没有真正交给任何亲朋好友。贝多芬从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。这首乐曲充满着贝多芬对生活重新建立起来的信心，怀有他对未来的深深期待。
对贝多芬来说，拿破仑是摧毁封建专制制度、引领人们走向共和的英雄。1804年，贝多芬创作完成了《第三交响曲》准备呈现给拿破仑，并以拿破仑的名字为它命名，定名为《拿破仑·波拿巴大交响曲》。就在他准备将曲子呈现给心目中的英雄时，拿破仑称帝的消息传来。贝多芬得知这个消息时，气愤不已，并把给拿破仑写的献词撕个粉碎。过了很长时间，贝多芬才让这部作品公之于世。但他还是划掉了词稿上拿破仑的名字。这部交响曲于1804年12月在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院进行第一次公演，贝多芬亲自指挥。1806年10月总谱出版时，标题页上赫然印着这样的字：“英雄交响曲——纪念一位伟人的遗迹”。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
贝多芬的创作灵感一发不可收拾。1804年，贝多芬完成第二十一号钢琴奏鸣曲《华德斯坦》。1805又完成第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》。同年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。
1806年他又作出《第四号钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》。1808年，贝多芬的《c小调交响曲》创作完成，作品刚开始的4个音符，沉重游历，仿佛命运叩门的声音，因此又被称作《命运交响曲》。贝多芬在1808年11月给朋友的信中说道：“我要卡住命运的咽喉，它绝不能把我完全压倒！”同年又诞生了第六交响曲《田园》。1809年，完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。1812年，贝多芬在维也纳首演《第七交响曲》和《第八交响曲》，取得了轰动效果。1813年，他为朋友的美尔策尔发明的万能琴创作了一部交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写威灵顿大败拿破仑的场景。
1823年，贝多芬在耳朵全聋、重病缠身、贫困潦倒的境地，坚持完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界，成为他一生之中最大的荣耀。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。生命的最后，他还留下了五首弦乐四重奏曲。1827年3月26日，突然下了一场大风雪，伴着隆隆的春雷，贝多芬在维也纳逝世。贝多芬的葬礼非常隆重，形成了群众性的浪潮，2万多人自动跟随灵柩出殡，学校也为他停课。他的遗体葬于圣麦斯公墓。1年之后，音乐家舒伯特去世，葬于贝多芬墓旁。
主要成就：
贝多芬只在人世间停留了57年，却饱尝艰辛，一生坎坷，26岁就双耳失聪。但却凭着惊人的毅力，完成了100多部作品。其中有9部交响乐，5首钢琴协奏曲，1首小提琴协奏曲，32首钢琴鸣奏曲，90首室内乐，1部歌剧以及神剧、弥撒曲等等。他的作品受18世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，反映了积极向上的革命热情，号召人们为自由和幸福而斗争。
“我要扼住命运的喉咙”，是贝多芬向命运抗争的宣言。失聪之后，他只能依靠在牙齿和钢琴间安放一根小棍以听见琴声。虽然他的人生充满不幸，但是却为他提供了灵感源泉。他顽强地度过了31年没有声音的世界，但是他的许多佳作却是在他耳聋之后创作的。凭借着对艺术的执着和热爱，他战胜了痛苦和绝望，他的作品里。弥漫著生命的欢愉与热情，彰显了正义与自由的意境。
贝多芬30岁时才开始写第一部交响曲，却被认为是有史以来最伟大的交响曲作家，他的9部交响曲全部在维也纳公演。他使交响曲成为反映社会变革的直接表现方式，是一种能够展现最深刻思想的语言。通过斗志战胜命运，贝多芬坚持的创作思想。《命运》交响曲，一开始就展现了“命运敲门的声音”。其实，这种命运的敲门声从1798年开始就在贝多芬的作品当中多次出现，富有强烈的感染力。他有意将自己丰富的情感投入到曲子中，他的《英雄交响曲》充满了激情；他的《第九部交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》；《田园交响曲》展现了对大自然的描绘；原名《升C小调钢琴奏鸣曲》的《月光曲》令人联想到柔美的月光；《第七交响曲》被成为“舞蹈的极致”。
《C大调第一交响曲》是贝多芬的第一部交响曲体裁的作品，问世的时候，贝多芬已经三十岁了。《第一交响曲》整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多音乐元素，该曲幽默通俗又带有舞蹈性。某些部分的旋律激昂，某些部分充满了欢乐的喜剧性，轻松诙谐，展现了舞蹈性的主题。
和其他作品比起来，《D大调第二交响曲》似乎比较暗淡一些，没有出名的乐章，名气也够大，但是它巧妙地将思想和旋律的冲突融到一体，前两个乐章表现了光明与黑暗的斗争，并且似乎黑暗暂时占据了上风，但到了三、四乐章则体现出欢乐、胜利的旋律。有人将它称为两个极端，但是不可否认的是《第二交响曲》在思想上更为深刻，也更加具有贝多芬的个性风格和大胆创新。
贝多芬的《第三交响曲》，也就是大名鼎鼎的《英雄交响曲》，它打破了维也纳交响乐的固有模式，可以说，这首交响曲是一部革命性的作品，从内容到形式都富于革新精神，篇幅和复杂度都是前所未有的，旋律奔放，运用了新颖的和声与自由的节奏。在曲式结构上，贝多芬采用了葬礼进行曲作为第二乐章，用谐谑曲作为第三乐章。作品全篇贯穿了既严肃又欢乐的情绪，深沉而真挚。据说这部作品，也是贝多芬本人最为喜爱的作品。
第一乐章，是灿烂欢快的奏鸣曲式。宏伟壮大，又精致巧妙。乐曲由强奏开始，过程变化多端，进行得极为紧凑，体现了英雄意志的坚定和锐不可当的气势，乐曲如浩荡激流，强烈地冲击着听众的心扉。中间偶有缓和的情绪，但是抵挡不了主流的英雄意志，如洪水拍岸，一波未平一波又起。第二乐章别出心裁地采用了葬礼进行曲，具有鲜明的赋格曲效果，伴随着嘈杂的战斗声和骑兵嬉游曲。在第一小提琴弱奏当中，缓缓出现哀婉的主题，似在安抚受伤破碎的心灵，之后旋起的高涨，如同咆哮。乐章在宁静中缓缓结束。
第三乐章，是活泼的诙谐曲，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题展开，然后力度逐渐加强，充满悠闲自得的气氛，和蓬勃的朝气，令人沉醉不已。第四乐章加入赋格曲及奏鸣曲式的特征，交融成别具一格的独特新曲式。最后一个乐章用希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，将英雄的不屈不挠精神和品格淋漓尽致地发挥出来，音符如火花般激越。整个乐章声势浩大壮观，仿佛在庆祝英雄的胜利凯旋。
贝多芬的第四部交响曲是在创作第五交响曲的过程中间创作的，是在灵感的推动之下一气呵成的作品。充满了青春的活力与朝气，充满了浪漫气息和浓浓的诗情画意，明朗欢快，展现了作曲家在恋爱时节的浪漫温馨。法国作家罗曼·罗兰曾经对这部作品评价说“保存了他（贝多芬）一生中这些最明朗的日子的芬芳”。
这部作品共有四个乐章。第一乐章用平静柔和的引子营造出了悠远深邃、朦胧宁静的意境，之后便是形成强烈的对比的弦乐齐奏，畅快、洒脱，充满了活泼的朝气，如同沐浴在清新明媚的阳光下。第二乐章转作抒情曲风，柔和、纯美，充满了幻想的玄妙之感。第三乐章是新颖随意的小步舞曲，令人感觉无拘无束，自由自在。第四乐章中爆发了青春的无限活力，节奏快速，旋律上下飞舞，调性转化之间巧妙地体现了青春气息的强大感染力。
《第五交响曲》即著名的《命运交响曲》，乐曲高亢、激昂，催人奋进。体现了作曲家在经历失聪、失恋之后，尝尽人生磨难之后，向命运发出的挑战与呐喊。这是贝多芬在一生最为痛苦的时期的创作高潮。
第一乐章当中，转调频繁，音乐内涵丰富。第一主题激昂有力，以排山倒海的气势发起了猛烈的冲击，表达了作曲家内心的及其愤慨和向黑暗挑战的坚强意志，力量如洪水般向前，展示了惊心动魄的斗争情景，也有一种勇往直前、永不屈服的魄力。各种乐器依次轮回，一波未平一波又起，创造出紧张威严的音乐场景。第二主题，旋律抒情优美，音调温柔明朗，音响果断而热烈，象征着对光明和幸福生活的渴求。两个主题交替变化，用对比突出了音乐的不稳定，形成了戏剧性的高潮。在尾声之中，两个主题汇合，光明与黑暗的斗争愈演愈烈，音乐气势锐不可当，力度对比鲜明有力，展示了光明战胜黑暗的坚定信心。
第二乐章，抒情而安详，同第一乐章形成了对比。第一主题由中提琴和大提琴奏出深沉、优美，蕴含了深厚的情感力量，展现了激烈斗争之后的静思，体现了对美好生活和美好理想的憧憬和向往。第二主题，展现出了进行曲风格，起初音调和第一主题相似而接近，抒情沉思是主要情感，但之后，便转入了乐队的强奏，形成了雄伟壮阔的凯旋进行曲，火热激烈。音乐在两个主题的交替进行下进行了六次变奏，六次变奏运用了不同的节奏音型，具有充满活力的激情，展现了豪迈的英雄气概和积极向上的乐观情绪，从沉思当中获得了力量，对未来具有坚定的信心。
第三乐章又回到了动荡不安的情绪上，两个主题也充满了对比性。第一主题，由大提琴和低音琴奏出了急速上升的旋律，显示出了推进的力量和沉重不安的情绪。第二主题则活跃轻松。两种气质不同的主题轮流出现，展现了斗争的艰苦、尖锐以及复杂，具有丰富的戏剧性效果。热烈的情绪之下展现了明朗乐观的态度，风起云涌的气势似乎在继续着最终爆发的力量。
第四乐章规模宏大，洋溢着光明和欢乐的情绪，是对胜利的欢呼和讴歌。第一部分音乐雄伟壮丽，和弦苍劲饱满，旋律蓬勃积极。第二部分，音色转向明朗柔和，充满了喜悦的情绪。接近高潮时，狂欢突然中止，象征“命运”的音型又插了进来，远远地，似乎“命运”发出了恐吓的声音，但是这种恐吓已经不再具有威胁力，呈“苟延残喘”之颓势，新的力量慢慢增强。C大调之上的凯旋进行曲自信、豪迈、勇敢、乐观，一往无前，愈挫愈勇，一往无前，那排山倒海的气势，是经历过重重苦难和艰难斗争之后最终所取得的胜利。
《F大调第六交响曲》，又名“田园交响曲”。也是贝多芬的代表作之一，是他为数不多的各个乐章都有标题的作品之一。他亲自将这首曲子命名为《田园》，可见作曲家本人对这部作品的喜爱。那时的贝多芬双耳完全失聪，也许人在最无助的时候，往往也是和自然最为亲近的时候，这部作品里就流露了他对大自然的那种深深依恋之情。在朴实无华旋律中，我们可以捕捉到那细腻动人的回忆，宁静、悠远、安逸、祥和，心与自然达到了最完美的融合。
第一乐章里，双簧管的声音明亮而清新，洋溢着浓郁的乡间特色，那是刚刚来到乡村和大自然亲密接触的喜悦和愉快。第二乐章，描写了潺潺小溪流的景色，悠扬而清澈。第三乐章旋律如同牧歌，仿佛欢乐的乡民们聚拢来，快乐地舞蹈，活泼又淳朴自然。第四乐章表现了自然界一场酣畅淋漓的暴雨，先是由远及近的雷声，接着狂风呼啸，电闪雷鸣，暴雨倾泻而下。第五乐章，则是雨过天晴之后的心旷神怡，旋律恬静悠然，在雨水荡涤之后，大自然的景色更加清新迷人。
《第七交响曲》具有独特的舞蹈风格，全曲共有四个乐章。第一乐章里，绵远悠长的引子之后，是开阔雄伟的主题，质朴优美。第二主题更显娇柔，之后快速的展开像轮舞般的活跃音型。不久之后，音乐逐渐增强，进入到尾声，形成了宏伟壮阔的最后高潮。第二乐章如同跳动着的心脏，带着搏动的节奏。高潮平息之后，是小提琴的低沉回响。第三乐章，充满着令人惊讶的爆发性和对比性，节奏轻快，音色多变，穿插了尖锐的和弦声。第四乐章中，强劲有力的舞曲富有极大的冲击力，音乐如旋风般狂扫听众的心灵，形成壮丽的篇章。瓦格纳甚至将这一乐章称为“舞曲中的极品”。高潮迭起，尾声宏伟。
《第八交响曲》保持了轻松愉快的风格。规模短小，精悍紧凑，旋律明亮轻盈，催人积极向上。第一乐章轻松愉悦，充分发挥了不同乐器的特色，构成了小型的交响乐效果，尾声部分充满了活力。第二乐章最具有代表性，篇幅短小，轻盈欢快，具有浓厚的复古特色。第三乐章依然短小精悍，既有宫廷气质，又有民间风格特色，实现了将小步舞曲通俗化、大众化的目的。第四乐章当中的尾声具有冲击性和对比性，在华丽声中结束了全篇，令人感到愉悦。
《第九交响曲》是贝多芬颇具创意的代表，在第四乐章当中，加入了大型合唱，因此这部交响曲就被称作“合唱交响曲”，可以说是贝多芬登峰造极的作品。整部作用具有巧妙而光口的构思，立意深刻，塑造了丰富的形象，并且拓展了交响曲的规模，让乐队、合唱、独唱等多种形式的表演融合，表达了对自由和胜利的追求。第四乐章是整部作品的精髓所在，合唱部分是为席勒的“欢乐颂”的词谱曲而成，成为这部作品当中最为著名的主题。
除了交响曲之外，贝多芬也有不少名作流传世间，例如，《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》就是著名的《月光奏鸣曲》，充满了幻想般的冥思，又有哀伤的吟诵，细腻地表现了内心的波动。淡淡的细致的忧伤，像笼罩在湖面的薄雾。连贝多芬本人也说：“如同幻想曲般……”
《致爱丽丝》虽然只是一首钢琴小品，但也是具有超高人气的一首作品。它形象地刻画了美丽温柔，单纯活泼的少女形象，主题清新质朴，让人流连不已。
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