拉斐尔、达·芬奇等画家属于前者，而我们当下要说的这位荷兰画家杨·维米尔就属于后者。
1632年，维米尔出生在代尔夫特，他和妻子一生中共养育了八个孩子。1675年，维米尔去世，享年43岁。关于他一生究竟留下了多少画作，曾有过哪些经历，我们一无所知。人们之所以会逐渐淡忘杨·维米尔，就因为在他去世后的几百年里，随着社会环境和审美观的变化，他的作品已经不被人们喜欢，人们已经不会在他的画作前面不由自主地发出惊呼。要知道，没有谁会愿意为一个不受人喜欢的画家写传记。
事实上，在维米尔活着的时候，他的画是很受欢迎的。市面上只要有维米尔的画，人人都会前来抢购，无论价格高得有多么离谱，人们都会果断地买下来，如同那是世间独一无二的珍宝。
维米尔很擅长室内画，他对光线的高超处理技巧令人惊叹。
他的妻子和女儿是他的画中出现最多的模特。维米尔捕捉的对象就是她们日常生活中的瞬间。在多数时候，人物都坐在窗边，或者正在做针线活、弹翼琴，或者正在读一封信，或者正向窗外眺望。透过窗户照进房间的阳光如同一尾活蹦乱跳的金鲤鱼，将画布这一潭静水搅动，让整幅画都变得鲜活起来，那些阳光好像直接晒到了赏画人的身上，和煦的阳光熨帖着他们的心灵，使其变得温暖起来。
这些光线还有另一个作用，就是将画面里所有的东西紧密地连在了一起，比如衣服袖口的蕾丝花边、泛光的丝绸长裙、熟透的水果、银质水壶、柔和的珍珠项链、闪亮的玻璃水杯、蓝色瓷盘，以及木质的带着年轮的椅子。
有人称赞世界上画得最好的室内阳光就是维米尔画中的日光，至今没人能超越他。
一看到维米尔画里的东西，人们就能知道这些东西是用什么材料做成的，甚至能想象出敲击每件器皿所发出的声音是怎样的，那些衣服摸起来会有多么柔软。
在他的作品《信》中，维米尔展示给世人的只是他所看到的最真实的一面，而没有对画中的妇女做任何修饰。维米尔其他的画中也没有任何通过想象得出的东西，像米开朗琪罗或者达·芬奇画的没有现实依托的宗教故事或英雄神话在他的画作中从不会出现，因此，我们很难从画中探寻维米尔的精神世界。
这位不肯通过画作向他人打开心门的画家，当然也极难闯入别人的心里。渐渐地，流逝的时光将他湮没。关于他的经历，也只剩下寥寥的几行文字，其中的空白，恐怕只能让人们借助想象去涂上色彩了。
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