中华书法

    1．朴拙之美——先秦书法

    ①甲骨文

    中华书法的历史可以上溯到6000年前的新石器时代。在陕西、河南、山东仰韶文化遗址里，我们可以从那些刻画于彩陶器表面的各种花纹、符号中看到其最早的表现。但是，据现有资料分析，殷商之前的这些文物上的图案符号尚不具备书法的要素。只有到了殷商的甲骨文，用笔、结字和章法这三要素全具备之际，才称得上名副其实的书法。甲骨文刻在龟甲、兽骨和人骨上，大都经过先写后刻的过程。从书法角度看，甲骨文大体分两类：一类笔画粗壮雄浑；一类笔画细瘦挺拔。因甲骨文是用刀刻在骨甲上的，刻刀有钝有利，骨质也有坚硬松软之别，所以刻的笔画就有粗细方圆不同。再者，刀刻的笔画多为方折，交叉处往往剥落严重。这就形成了甲骨文鲜明的特点，也给后世的书法和篆刻提供了用笔、用刀的宝贵经验。甲骨文大小不一，但又均衡、对称、稳定、自然。就章法而论，尽管骨甲的大小、形状各不相同，但每片文字都因材而异，布局合理，显露出古朴的情趣。尤其宝贵的是，遗址中发现的殷人用墨、殊写在玉片、陶片、兽骨上的笔迹，起笔粗圆，形似点漆，自然藏锋；转折圆润，住笔尖细，如横针、悬针。这些都给后世书法的变革提供了许多有益的启示。

    ②金铭文

    周朝初年所用的金文从笔画到结构还都跟殷甲骨文相似。昭王以后，西周金文日渐成熟。代表作有昭王《宗周钟》、恭王《墙盘》等。此时金文书法的主要特点是：笔画由蝌蚪尾巴形状渐变圆润，起笔、转换、收笔也多为圆笔结体比周初金文更平正、更紧密、更稳定，也更有规律；章法方面，开始注意到纵横的字距和行距，带界格的铭文章法更为严整，而字距、行距较大的则显得十分疏朗开阔。

    ③“书家第一法则”

    东周书法因经历了春秋和战国的社会变革及动乱，古文大篆（即金文）有不小变化。这500年间，东方鲁、杞、齐、郑等国书法，较多地继承了西周书法成熟的特点。西周大篆的最优秀作品就是秦刻《石鼓文》。这是中国现存最早、最典型的刻石文字，唐初才发现。10块鼓形石，雄浑壮健，朴茂自然；用笔圆中见方；结体已趋方正；章法恢弘雄阔；字大逾寸，但疏朗均衡；全篇体象卓然，如秋夜众星错落。因此，它很受历代的推崇和珍爱，被誉为中国“书家第一法则”。

    2．六书的突破——秦汉六朝书法

    ①小篆的出现

    小篆脱胎于金文和大篆。与大篆比较，小篆字体较为简化，其形体齐整，笔画圆润，结构统一定型，这无疑是汉字的一大进步。与小篆并行的还有大篆、古隶及其变体。现在能见到的有代表性的小篆书迹，就是一些金石刻迹。只是刻石剥落严重，真迹所剩无几，幸有摹刻和拓本存世。阳陵虎符上的文字，字字谨严宽博，骨劲肉丰。秦代书法遗迹中，最珍贵的要推1975年在湖北云梦睡虎地秦墓地出土的1100余枚竹简。这些都是尚未成熟的隶书，融篆阳陵铜虎符隶于一炉，拙中见巧，古中有新。秦也曾对隶书进行搜集整理和推广，使之成为小篆的辅助书体而大量使用，但远没有像对小篆那样重视。所以秦以小篆光耀史册，隶书大盛是在汉代。

    ②隶书的形成

    汉初仍沿袭秦代书法传统。传世的西汉刻石、砖文中，有的书法之精妙可与秦刻石及虎符文字媲美，但在有的遗迹中（如上林窖藏铜器铭文）出现了方折笔道，强烈地表现出向汉篆、汉隶过渡的态势，其后，隶书不断发展，终成了官定的法度森严的标准书体。在这400余年间，隶书定型化的“隶变”是汉字书法史上的伟大革命。从构造看，隶书冲破了“六书”造字的本意，臆造偏旁，混同形体不同的字，分化形体相同的字，强异使同，强同使异，造成汉字形体的巨变。最能体现标准隶书特点的就是波、磔笔画，这种笔画出现在字的左边时是平弯，因逆向行笔不顺手故较短促，在字右边体就形成后人称作雁尾的磔。因为标准隶书写出来庄重严整，再加方圆藏露诸种笔法的妙用，使得字体劲挺生动。代表作品是《熹平石经》、《礼器碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《华山碑》、《孔宙碑》等。这些碑刻代表了汉隶的最高水平。

    ③“天下第一行书”

    魏晋是完成汉字书体演变的承上启下的时代，虽然隶书，甚至篆书还在使用，但更重要的是真、草、行书此时迅速发展。魏甘露元年（公元256年）的《譬喻经》、西晋元康六年（公元296年）的《诸佛要集经》、新疆出土的晋人写本《三国志》残卷中的隶书成分，已仅剩最能体现标准隶书的“磔”笔了。而左弯笔画已变成楷书的“撇”，“磔”笔也显出渐为楷书“斜钩”取代之势。三国魏时的书法家钟繇，正是从民间汲取营养，把那些冲破隶书规矩的方正平直的和简省易写的写法集中起来，以真书的横和捺取代隶书的蚕头磔尾，并参照篆、草的圆转笔画，改革原有运笔方法，才使真书成熟、定型，达到完美的程度。他的楷书被当成后世的典范，其作《贺捷表》得到“备尽法度，为正书之祖”的盛赞。东晋的王羲之也是集前代和同代群众创造之大成，才将行书、草书提高到最高阶段。他的行、草书被历代奉为楷模，其《兰亭序》被称为天下第一行书。其后，虽然真书出现了变体（如“魏碑”），行、草也出现了各种流派，但基本上仍然未超出魏晋的法则。

    ④魏体的形成

    南北朝时代，书法家灿若群星，但南朝书法自东晋以来几乎全笼罩在“二王”的书风影响之下。影响最大是僧智永，他是王羲之的七世孙，精勤书艺，因临写《真草千字文》多年不下楼，其墨迹笔藏护尾，一波三折，含蓄而有韵律，受到历代好评。北朝书法因重视石窟造像，所以涌现出大量书写和镌刻造像碑记的书法家，他们的楷书继承了“钟王”又有发展，最突出的就是运用方笔，写出用笔斩截痛快的“魏体”，形成独特风貌，深受后世推崇。

    3．盛世书坛——唐宋书法

    唐文化博大精深，灿烂辉煌。唐代又突破六朝书法，形成了前所未有的高峰。太宗李世民以下，高宗、睿宗、玄宗、肃宗，宣宗及窦后、武后和诸王皆重书法，就连日本的圣德太子、圣武天皇、光明皇后的书法都深受唐书风貌的影响。唐初有世称“虞（世南）、欧（阳询）、褚（遂良）、薛（稷）”的四大书法家，其中虞世南亲承僧智永传授，继承“二王”传统，用笔外柔内剐，笔致圆润遒丽；欧阳询也学“二王”，笔法劲险刻厉，于平正中见险绝，自成面目，人称欧体，对后世影响很大；褚遂良的书法继“二王”、欧、虞以后别开生面，晚年正书丰艳流畅、变化多姿；薛稷学虞、褚书法，精勤临仿，时有“买褚得薛，不失其节”之说，可见，其书法得褚法较多。另外还有张旭，精通楷法，其草书最知名，逸势奇状，连绵回绕，具有新风格。怀素，以善“狂草”出名，好饮酒，兴到运笔，飞动圆转，如骤雨旋风，他继承了张旭的风格；颜真卿，正楷端庄雄伟、气势开阔，行书道劲郁勃，古法为之一变。

    宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家。苏轼为唐宋八大家之一，能文能诗能画能书，填词开豪放一派，气势雄浑，豪迈不羁，擅长行、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真自在之趣，他的作品有《黄州寒食诗帖》、《前赤壁赋》、《洞庭春色赋》、《桤木诗》等。黄庭坚能诗词，擅行、草，以侧险取势，纵横奇崛，自成风格。米芾能诗文，擅书画，行、草书得力于王献之，用笔劲迈。他的作品有《蜀素帖》、《元日帖》、《苕溪诗》、《多景楼诗》等。蔡襄学虞、颜，并取法晋人，正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法，亦有特色。宋徽宗赵佶也擅书法，其真书学褚遂良和薛曜，写得更瘦劲，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺，自称“瘦金书”。

    4．继承与创新——元明清书坛

    元代书家公认赵孟頫为主坛者，他所写碑版甚多，圆转遒丽，人称“赵体”；工正、行、草书，尤以草书知名。其善悬腕作书，笔力劲健，正书圆润浑朴，行、草圆劲流畅。耶律楚材的书法气魄宏大，笔法苍老，率直自然又奇崛挺拔，泼辣豪放而点画不谬。明代的书法家以继承元人和上追晋唐笔意而著名的有：祝允明，其书风骨烂漫，天真纵逸；董其昌，自谓学古人书干率易中得秀色，分行布白，疏宕秀逸。较富创造性的是徐渭、黄道周、倪元璐等人，他们法古开新，自抒胸臆，创造了“怪伟跌宕”，“新理异态”、“独标气骨”的书法珍品，尤为宝贵。

    明清之交，逸人奇士中的傅山、石涛、朱耷等，寄情点画之间，创造了独具特色的书法作品。清代初年，名家众多；清中叶，在帖学笼罩下能另辟天地的，要算郑燮和金农二人，他们同在“扬州八怪”之中。郑燮书法用隶体融入行楷，自称“六分半书”。他融真、草、隶、篆为一体，以真隶为主干。用作画方法写字，一字一笔，大胆独创兼众妙之长。金农写隶书古朴，横画粗长，竖画细短，体势斜；行楷书用笔方，笔道粗，结体紧，体势侧，自创一格，号“漆书”。著名书法家有邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、包世臣等，人才济济，难以尽数，给人们留下了丰富的书法艺术珍品和宝贵的书法创作经验。

    篆刻

    1．印章的产生和发展

    在殷墟出土的文物中曾发现三枚颇似印章的东西，虽然不能确定它们的实际用途，但它们所显示的书法与镌刻的良好技巧却是一目了然的。《周礼》中提到“货贿用玺节”，从经济生活的角度说明了玺印的取信作用。所以，我们可以说，印章至迟产生于春秋战国时期。

    ①周秦的古鉩印

    古鉩是发现最晚而历史最古老的印章。经考证，它大约出现于战国时期。古鉩之中占绝大多数的是私鉩，即非官用的，仅作为私人交往而使用的信物。古鉩的书体采用的是战国时期流行于各国的大篆，或称“籀书”，与当时的钟鼎彝器上的铭文相近。制印的材料，多为铜、银、玉、石。制印的方法，或铸或凿。当时尚无“印”和“章”等后世所使用的名称，无论官、私、尊、卑，一概称“鉩”。当时的印章较后代为小，多不出方寸。官印雄健挺拔，布局自然合理，绝无做作之态；小鉩印文清丽，整齐舒适。朱、白文皆有，朱文宽边细文，白文则多有边框，中间加横画竖界作田、日、田等格式。印形变化繁杂，或方或圆，或作联珠形式——一印多体，各呈方、圆、三角等形状。

    到了秦代，秦始皇对混乱的六国文字进行了统一，制定了秦篆，也称“小篆”。秦印所采用的文字就是小篆。同时规定，只有皇帝的印章才可称为玺，臣民的则一律称“印”，“印”字出现于印章之中，也首见于秦朝。战国古鉩多出自铸造，而秦代以凿印居多，且多为白文。格式多作方形，以田字格将印文平均分布在印面内，在章法上则显示出虚实、疏密之间的合理安排。还有一种称为“半通印”的低级官吏的印章，为正方形官印的一半，成长方形，多采用日形边框，将印文一分为二，或平均布局，或以字画多少来分配占地的多少，自然有致。

    ②汉魏六朝的印章

    汉代是中国印章艺术空前发达的时期。汉印书体以秦篆为基础，但对篆法作了明显的改变，结体方中寓圆，庄重秀美，布局平正稳重，朴厚明朗。汉印以铜质铸造为多，也有银等印质。印文亦以白文为主，朱文则到魏晋以后才开始多见，且多不采用前代印章所常见的边框。汉印种类比前代更为丰富，出现了多面印、套印、子母印、穿带印、带钩印、回文印、朱白相间印等不同的格式，表字印、臣妾印、书简印、吉语印、图案姓名印、尚形印、总印、巨印等新的种类。

    魏晋时期的印章，论精致虽逊于汉印，但却别具风格，印文多瘦挺，章法自然随意，错落有致。有些印章则采用一种称作“悬针篆”的字体，竖笔都引长下垂，末端尖细，形若悬针，故名“悬针篆”，在六面印中最常见。

    2．印章进入艺术殿堂

    ①丰富多彩的唐代印章

    同以前相比，唐代印章出现了几个明显的变化。一是印章开始加大；二是书体的变化，虽仍沿用篆体，但多作迂曲折叠之状，这种情况到宋、金、元、明时愈演愈烈，被称为“九叠文”，

    官印使用这种书体的最多；三是印文的书体开始扩大，间或有隶书、楷书入印的；四是印章的种类有了增加，出现了斋馆印、词句印或别号印；五是印章出现了艺术化倾向，词句印、斋馆收藏印已减弱或不再具备取信的功能，而突出了艺术鉴赏价值。也正是从这时起，印章开始逐步走入纯艺术的领域。

    从唐代开始，印章从作为权力的象征和取信的凭证而逐渐进入文人、士大夫阶层的文化生活之中，开始用于书画的收藏和作为赏玩的艺术品。此外，它还直接促使篆刻成为一门独立的艺术，并极大地繁荣起来。

    ②花押印

    宋代还出现了一种新式印章，叫“花押印”。此类印章或是刻花押姓名，或是上刻楷书姓氏、下刻花押，其目的在于使人难以摹仿。花押印到了元代益发盛行，且蒙古人多不通汉篆，故有人完全采用蒙文代替花押入印，也算是别具一格。

    至于印章的名称，唐代天子印玺也称“宝”，宋、元至清，也沿其制而玺、宝两名并用，在唐代和宋代的官、私印章中，也有称“记”或“朱记”的。在明代的长方形铜印上，—常见“官防”字样，清代印中也可见此名称。此外，在南宋及金所发行的纸币上，都采用一种称为“合同”的印章。

    3．印章流派

    ①“皖派”

    自明代中叶以来，私印的篆刻逐渐成为一门独立的艺术，揭开了中华篆刻艺术史上最为绚丽多彩的一页。

    相传，元末画家王冕首创用青田花乳石刻印，这种印质地柔腻，易于镌刻，并能理想地表现书法的艺术效果和镌刻技巧，这就化解了以往用金属、玉、石或牙、角等印质刻治艰难的问题。同时，随着碑版、钟器等文物的出土和日渐丰富以及玺印的搜集和传播，促成了文人中间“金石癖”的滋长和金石学的盛行，从而激发了文人阶层鉴赏和篆刻印章的极大热情和兴趣。

    明代的文彭号称流派印章史的开山鼻祖，其弟子何震则创立了第一个印章流派——“皖派”。文、何二人，皆以涩刀仿汉印，主张师法秦、汉，力纠唐宋以来呆滞做作的积弊，开辟了印章艺术的正确道路，在理论和实践上都给后人留下了积极的影响。文彭的作品具苍劲古朴之气，何震的风格则自然生动、痛快淋漓。“皖派”代表人物还有苏宣、程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龙、董洵、王声等。他们都善于从秦、汉印章中汲取营养，并富有创新精神；风格或端庄凝重、朴茂淳厚，或工整秀丽、自然巧妙。

    ②“浙派”

    继皖派之后而异军突起、另创门户的是清代浙江杭州人丁敬，他注重对秦、汉以后历代印章长处的兼收并蓄，而形成清刚朴茂、苍劲生拙的艺术风格，开创了新的艺术派别——“浙派”。其后继者有黄易、奚冈、蒋仁、陈豫钟、陈鸿寿、钱松、赵之琛及胡唐等，他们远追秦汉，近师丁敬，而能自成一体，俱臻佳境。若论所长，黄易遒劲、奚冈清隽、蒋仁古秀、陈豫钟工整有致、陈鸿寿雄健恣肆、钱松苍莽浑厚、赵之琛精致媚巧、胡唐则苍劲润泽。

    邓石如是继丁敬之后的又一位篆刻大师。他将石鼓文、汉碑篆额及六朝碑版的体势笔意熔于一炉，在篆刻中力求提高印章的书法艺术效果，并创造出多姿多彩、富于变化的艺术风格。后人将他和他的后继者称为“邓派”。邓派的另一位大家是吴熙载，他先法汉印，后师邓石如，一生刻印万余方，功力深湛，风格稳健凝炼、舒展自如，与邓石如各擅胜场，并称“邓吴”。

    此外还有一个小流派，称为“闽派”，相传为清代莆田人宋珏所创，继之者有练元素、薛栓、蓝涟等。

    ③近现代印章大家

    流派印章艺术发展到19世纪中叶，又涌现出赵之谦、吴昌硕和黄士陵等几位大家。赵之谦治印取材广泛，风格多样，这得益于他的金石学的深厚功底，其风格貌拙气盛，浑厚天真，颇有超出古人之处。黄士陵擅长汉瓦当文字与三代铜器铭文，师法邓石如、吴熙载和赵之谦，章法奇特，形散神凝，平中寓奇，拙率含巧，艺术个性很强。

    近代篆刻大师齐白石，广学博取，更富有大胆创新的精神。他运刀如笔，一挥而就，不假装饰。笔势痛快淋漓，纵横排列，风格独特。

    三、文房四宝

    文房四宝也叫“文房四士”，为笔、墨、纸、砚的统称。在距今五六千年的新时器时代的彩陶器上，已有毛笔画的花纹。其后，殷代甲骨、春秋绢本上都有笔写的文字。战国毛笔更有实物出土，而且制笔方法不断出新，由用墨的实心笔发展到无心的散毫笔，含墨多了，更好用，可写更多的字。常用的笔有软硬两种，古代以“兔毫”、“狼毫”为正宗，自清嘉庆、道光年以来，羊毫软笔大行。笔的质量关键在笔毫，笔毫具备“尖、齐、圆、健”四个条件的才算好笔。墨的起源不晚于殷商时代。古人磨木炭当墨，其后用石墨，又渐加入胶质。到唐代，墨色皆极黝黑，制品也很出色。好墨的标准，一般为“烟细、胶轻、色黑”。纸的制造，传说始于东汉蔡伦。其实，早在西汉初年，已有幡纸代替竹简、缣帛在使用。只是到了东汉，造纸技术进一步改进，纸的质量更高。其后，精益求精，品种繁多，但分类不外乎熟纸、生纸、半熟纸三种，写字作画各有所宜，就一般而论，熟纸、半熟纸总比生纸好用。砚最初出现的年代也难确定，古代没有石砚，用蚌壳作砚。汉代有陶砚，也出现了石砚。其后，又不断发展。久负盛名的是歙砚和端砚。歙砚出自安徽，端砚出自广东，都有很多名目。其实，好砚不只出于这两地，还有许多地方出产。所以，选砚不必拘泥于名牌，以方形稍大、质料坚细、凹深藏墨、有盖防尘者为好。

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