如果说欧洲的文艺复兴从意大利开始，那么意大利的文艺复兴则是从文学开始，虽然14世纪之前的意大利文学获得了一定的发展，但在教会的严格控制之下，没有真正实现个人的自我解放。文艺复兴开始之后，意大利的文学从但丁开始，一步一个脚印向前发展，出现了薄伽丘、彼特拉克、马基雅维利等一些著名的文学家。他们在作品中为文艺复兴大声疾呼呐喊，期许开启民智，有力地推动了文艺复兴的发展。
文艺复兴使得理性大放光芒，然而这一光芒的绽放需要有才智的人及大量书籍作补充，但当时的意大利人显然没有注意到这些。之前曾讲过美第奇家族为了促进文艺复兴的发展，花巨资聘请人去世界各地搜集古代文稿、著作，但当从国外购买的一份中世纪的文稿被放置在寺院而无人问津。一天，薄伽丘突然雅兴大发，参观了这座寺院的藏书库，令他吃惊的是，那些无知的僧侣正在将这本昂贵的文稿撕成一片又一片，卖给那些同样无知的人们。原来这群无知的人希望通过这个免除灾害，消除病祸，这是多么愚蠢的做法呀！这对像薄伽丘这样的学者来说无疑是切肤之痛。还好，这种情况随着图书馆的建立而得到了改善。在众多学者当中，薄伽丘极其具备人道关怀，虽然他不是一个完美的人文主义者，但他在文学方面所取得的成就是后来学者无法超越的。特别是在散文方面，他开创了意大利散文写作的先河，而从他的《十日谈》可以看出，他对小说也是驾轻就熟。为了促进意大利文艺复兴的发展，他搜集并且抄印了大量的文稿，并且鼓励世人要学习古希腊罗马的文化。他对但丁的了解要比同时代的人要更加深刻，他还专门为但丁写了一本传记，记述了但丁反神学、推动人文主义发展的一生。他扩大了但丁的影响，也让世人更多的了解了但丁。
文艺复兴时期的学者都是多才多艺的。薄伽丘不仅是一位散文家、小说家，还是一个多产的诗人，他的诗作影响虽然远不及他的小说，但其贡献仍是不可磨灭的。提到薄伽丘不能不说到《十日谈》，很多史学家认为《十日谈》在文艺复兴时期产生的影响完全可以和但丁的《神曲》相媲美。由于《十日谈》的成就非常大，完全掩盖了他在其他方面所取得的成就。《十日谈》中的故事有他对世界的想象，也有他根据民间故事改编过的，也有他在游历欧洲时的所见所闻，但大部分故事取自法国古代诗歌。这部作品为日后小说家的创作提供了不少的灵感，乔叟和济慈从他的作品中获取过灵感，可以说《十日谈》忠实地反映了14世纪欧洲的社会状况。
薄伽丘也有很多散文创作，但这一光辉被他的《十日谈》所掩盖。他的散文主要以清新愉悦见长。但一个世纪之后，马基雅维利将散文变成了剖析社会、阐释个人观点的利器。马基雅维利既是一位政治家又是一位著名的散文家，而这两种称谓在这一时期并不矛盾，应该说那个时期的人都以多种才艺见长。比如达·芬奇既是画家，又是医学家、发明家。马基雅维利曾被任命为驻外使节，经常奔走于意大利与各国之间，逐步加深了他对这个世界的了解、理解。因为职务的原因，使得他不得不时刻关注所驻国的政治，并汲取经验提出自己的建议。他的《君主论》一书到现在还是政治学专业学生学习的教材，它是最早记叙并讨论社会政治问题的著作，指出了君主维护其统治所必须要依靠的手段。“马基雅维利主义”成为了政治统治中抛弃道德的一把保护伞，他将之前有关政治作品中那种用伪善、假仁慈来装扮的政治做法完全否定，认为一个国家要安定就必须依靠君主统治。他在书中并不是要给社会寻找一个乌托邦，而是希望能用实际的措施改变现状。
应该说文艺复兴时期的作家和艺术家既是浪漫主义的杰出代表，也是古典主义的代言人，而这两者之间并不抵触，可以说相辅相成，他们将古典主义与近代文学完美地结合在一起，其中最著名的是阿里奥斯托的叙事长诗《疯狂的罗兰》。当整个意大利都在宣扬国家本位的时候，阿里奥斯托却将笔触转向了法兰西，这篇长诗是他承接意大利诗人博亚尔多的长诗《热恋的罗兰》的结尾，将查理大帝和他的骑士与回教徒大战作为刻画的背景，以罗兰对于安杰丽嘉的爱慕作为主线创作而成。诗中罗兰为了追寻出逃的安杰丽嘉，走遍了天涯海角，历经了种种磨难，但最后却得知安杰丽嘉与回族勇士梅多罗结婚了，最终因痛苦而发疯。这部长诗充满了离奇的情节，虚幻的神话色彩，借助中世纪流行的骑士题材，表现出了意大利的现实社会状况，表达了作者的人文主义思想，他用优美的笔触描写了大自然的美，抒发了对现实生活的赞美，写出了不同宗教信仰的男女克服种种困难大胆结合，表达了对中世纪禁欲主义的批判，对敢于冲破宗教束缚的男女的崇高的赞美。这首诗虽然写的是法兰西的一个凄美的爱情故事，但阿里奥斯托却要借古讽今，批判那些外国侵略者以及好战的君主给意大利带来的种种的灾难希望意大利永远和平、统一。
16世纪意大利最富盛名的诗人当属托尔夸脱·塔索，他的著名诗作《被解放的耶路撒冷》成为了世界诗歌史上不朽的著作，这部作品和阿里奥斯托的《疯狂的罗兰》一样描写了军队与回族军战斗的情况。这首诗以歌颂的姿态描写了一位勇敢的十字军将士高弗莱多·底·布留尼，在他的统帅下，军队经过重重挫折和残酷的斗争最终赢得了胜利，并且最终攻下了耶路撒冷。这个主题在当时的意大利非常具有现实意义，因为当时土耳其依托其交通要道这样一个优势，阻隔了意大利同东方各国的贸易往来，直接威胁到了意大利本土经济的发展，社会的稳定。托尔夸脱·塔索之所以要写这篇文章是要唤起意大利人民强烈的爱国心，激起他们的英雄主义，以抵制土耳其的扩张。
同时他还希望通过基督教与异教徒的争斗及两种思想文化的冲突、碰撞来突显基督教的文化，但在诗中却是异教战胜了基督教。诗中很多故事都写到了伟大的爱情战胜了基督教信仰，比如里纳尔多由于迷恋魔女阿尔米达而忘记了自己是一名基督教战士。塔索在诗中刻画出来的基督教英雄人物没有一丝的生活原型，可是在描述基督教的人物或者场面上，他又表现出了足够的张力，散发着文艺复兴的光芒。意大利著名的诗人兼批评家卡杜奇称塔索为“但丁的继承者”，这是非常准确的评价。除了《被解放的耶路撒冷》，塔索还创造了大量的作品，但可惜的是，当他步入中年的时候，却患上了严重的疾病，尤其是精神病。不过好像这个时代也要陪他一起悲伤，他的人生正好与整个时代的走向一致，在他之后，文艺复兴也慢慢走上了终结，但这只是意大利个人的终结而已，文艺复兴并没有走上消亡，而是慢慢向其他国家扩展。雕刻、绘画、文学依然还保持着顽强的生命力，诗歌也没有随之终结，保留着它独有的影响力。在那种黑暗的政治环境中，具有生命力的是布鲁诺和伽利略的哲学散文，这些散文充满了对政治的控诉，对教会禁锢人们的思想的鞭笞。当伽利略面对那些让他放弃地球围绕太阳转的说法时，他拍案而起：“它确实是这样转的。”尽管我们对这个故事的真实性无从考证，但为科学献身的精神值得后人学习。
作为人文主义高潮中心的佛罗伦萨，古典文学空前发展，做学问必须引述古典，形成“言必称希腊罗马”的风气。古典拉丁文的学习已经成为了当时的一个风尚，除了拉丁文的学习之外，希腊文的学习也被提到日程上来，成为紧迫的任务。萨琉塔蒂还专门从拜占庭聘请专家教授希腊文，其中布鲁尼成为了第一批掌握希腊文的人文主义学者。精通希腊文成为了当时学者的一项基本功，此外，古文的攻读、古籍的搜集、发现、翻译也逐步流行开来，每一位学者把能找到一篇散佚的古籍作为自己事业，他们除了在本国搜集之外，还在法国、瑞士等地的古老的修道院找到了不少散佚的古籍，如昆体良《修辞学教程》，维特鲁伟《建筑十书》等，他们除了发现只言片语之外，还发现了完善的善本，这无疑在佛罗伦萨引起了巨大的轰动。
人文主义者将理性的光辉诉诸于他们的创作中，进一步促进了人文主义的传播，也正是由于文学上的影响，意大利其他方面才渐渐得以向前发展，成为人类文明发展史上一个璀璨的明珠。
充满力量的雕塑
去过意大利的人都会发现那里到处都是雕塑，这些雕塑很多是文艺复兴时期留下来的。当人们欣赏这些雕塑时，会情不自禁地感慨艺术家的精湛的技艺。艺术家在作品中注入了自己的精力，同时也将人文主义思想灌注其中，形成了一个个不朽的艺术作品。
说到意大利比较著名的雕塑作品，就不得不提到佛罗伦萨洗礼堂南门，这是佛罗伦萨一座闻名于世的宗教建筑。作为佛罗伦萨最古老的建筑之一，它采用了罗曼式的建筑风格，而让它闻名于世的除了它自身的大气磅礴的建筑风格外，还有洛伦佐·吉尔贝蒂雕刻的青铜浮雕。与其他材质的雕塑相比，青铜浮雕雕刻起来需要花费大量的精力和时间。这一点也在前文中提到过。
在意大利的雕塑史上，不能不提到布鲁内莱斯奇，他是那个时代建筑界的“怪才”。布鲁内莱斯奇曾多次到罗马进行实地考察，与他同行的还有他的好友、忘年之交，雕刻家多纳泰罗。布鲁内莱斯奇沉迷于建筑研究，而多纳泰罗倾向于古雕刻研究，他们两个人经常在一些切磋，并多次进行实地观摩考察。他们在古代废墟里流连忘返，沉迷其中，常常被误认为是掘墓人。正因为如此刻苦，他们的艺术水平大大提高了。多纳泰罗自罗马之行后雕刻水平大大提高，他钻研古典文化的目的就是为了能够创作出生动逼真同时优美坚实的新的人物形象。他将自己雕刻的大部分雕像都放在了佛罗伦萨闹市区的教堂外壁，为的就是供市民公开观赏。他的作品展现的大多是基督圣徒，但是这些圣徒都具备了新时期英雄人物的特点，而其中最为突出的就是他在1417年创作的《圣乔治像》。
圣乔治是基督传说中一位杀死巨龙救下公主的英雄，而多纳泰罗创作这个作品是受当时兵器业行会的邀请而作的，雕刻了佛罗伦萨一位普通士兵。在作品中他将人文主义的人性崇高、伟大，完美地展现了出来，将他的高大英勇、俊秀无畏的神态刻画得淋漓尽致。当时人们都感叹道：“顽石都有了生命。”多纳泰罗能够做到这一点完全是因为除了具备古典写实的功底外，还注重观察人体，并且深刻地认识到要完美地表现出雕塑的活力必须先掌握解剖学。历史学家认为他是第一个通过解剖尸体来了解人体的艺术家。他通过对人体的分析，使雕刻有了现实的支撑。解剖学与透视法结合构成了新艺术中的重要表现手法。多纳泰罗也从布鲁内莱斯奇那里学会了透视法，《圣乔治像》就是用透视法表现了英雄屠龙救人的故事，背景中大量的树林和建筑都是用透视法表现出来的。
提到这一时期最著名的雕塑家不能不说到米开朗琪罗，他的创作能够体现文艺复兴盛期的风格——雄伟、宏大。在生活上，米开朗琪罗过着简朴的生活，但在艺术上却充满着旺盛的精力和热情。罗曼·罗兰曾这样形容他：“他在继续不断的兴奋中生活。他的过分的力量使她感到痛苦，这痛苦逼迫他行动。他只以极少的面来支撑他的生命，他每天只睡几个小时。他的衣服也不脱，皮靴也不卸。有一次，腿肿起来，他不得不割掉皮靴，在脱下靴子的时候，腿皮也随着剥下来。”米开朗琪罗把自己的创作完全融入当时的时代中去了，他以高度的艺术热情塑造了英勇强壮的英雄形象。这位意大利最伟大的艺术家，用他那富有斗争的双手给我们留下了大量的艺术作品。最让我们难忘的是他创作的大卫像，那座矗立在佛罗伦萨市政广场高达4米的大卫像，是对那个时代英雄的最好的颂歌，这是献给佛罗伦萨最好的英雄纪念碑。由于这座雕像过于高大，专门成立了委员会讨论如何安置的问题。数百年来，佛罗伦萨人一直用大卫的事迹激励人民。雕塑中的大卫目光坚定地注视着前方，意志坚定，力量无穷。这是一个为祖国可以拼尽全力的英雄，一个热爱祖国并且信心十足的英雄。
数百年的历史沧桑铸就了这些意大利雕刻家，那些毫无生命力的青铜、大理石在这些雕塑家的手中成为了一件件富有生命力的艺术。他们的刻刀就是画家手中的画笔，只不过他们的每一笔都是那样的坚韧、充满活力，所以他们的创作才能带来更多的艺术想象力，更多的感动。
气势恢宏的建筑
文艺复兴在文学、雕刻、建筑、绘画等方面取得了重大成就，尤其是在建筑上所取得的成就不能小觑。不仅出现了许多杰出的建筑师，还出现了著名的建筑。这些建筑在建筑师手中展现了不同的风格，为研究意大利建筑史留下了宝贵的资料。
作为文艺复兴早期的代表，布鲁内莱斯奇奠定了早期的建筑风格，他是佛罗伦萨建筑界的领军人物，新艺术与科学联盟就是由他发起的。他不仅是建筑业的开山之祖，还将透视法引进雕刻之中，此外，还将此种方法传授给他的学生马萨乔和多纳泰罗，从而为绘画和雕刻注入了新鲜的血液，推动了这两种艺术形式的革新。布鲁内莱斯奇早年跟随金银匠师傅学习金银打造手艺，但他还对古典文化产生了浓厚的兴趣。建筑、绘画、雕刻无不精通，曾多次到罗马去考察当地的古迹；对于数学、几何、力学、化学、透视、解剖、工程学冶金等各个学科均有独特的见解，此外，他还对技术发明感兴趣，设计制造了许多外表精良、制作考究的钟表，发明了起重机、运河闸门、齿轮车床等建筑施工的工具，为当时的工程建设节省了不少的人力物力。
深厚的学识加上良好的科学基础，为他解决佛罗伦萨大教堂圆顶设计提供了便利的条件。圆顶的设计在当时堪称建筑界最大的难题。为了衬托教堂的宏伟，光底边圆形面积就达46米，比当时的古罗马最大的万神祠还多了3米，高度就更不用说了，增加了将近一倍。现在看来，这个数字相当惊人。为了追求宏伟奇特的效果，而使圆顶设计成了一大难题。在这种情况下，布鲁内莱斯奇接手了。按照当时的建造传统，必须先建造起能够支撑它的巨大的木构架子，但由于规模巨大，脚手架无从下手，据说光搭造这一个架子就是将整个佛罗伦萨的树砍光了都不够，更不用说建造圆顶所需的石料了。布鲁内莱斯奇接手这一工程也并不是一帆风顺的。他虽然提出了可行性的方案，但佛罗伦萨政府官员并不买账，处处刁难他，布鲁内莱斯奇没有放弃，一直申诉，终于把这个机会争取到了。面对这个无法解决的建筑难题，布鲁内莱斯奇提出的方案完全出乎大家的预料，他选择放弃采用搭建木制架子的方法。他通过周密的测算，并且参考了古希腊、古罗马的建造技艺，再经过反复的实践验证最后制定出这一方案，工程进展得非常顺利，也取得了很好的效果，成功解决了这一百年难题。佛罗伦萨人将这一圆顶看做是新时代、新文化取得的巨大成就的象征，这一建筑所造成的影响就如现在登月成功一样。布鲁内莱斯奇的创新在于他把八角形的圆顶都使用了内外两层墙壁砌筑的方法，用8条大肋拱和16条小肋拱作为圆顶的支撑，同时又在内墙的厚壁中砌上拱形的扶壁，为了巩固，特意使用了铁钩木梁，这样就使得圆顶像铁箍那样自行箍紧了，逐层往上砌筑就显得轻巧、牢固了很多，同时还兼具了用料省、建造快、质量好、外观奇特的优点。除了主教堂的圆顶外，他还创造了佛罗伦萨育婴堂、巴齐礼拜堂。作为15世纪文艺复兴早期的代表性建筑，巴齐礼拜堂在结构、空间造型、风格特征等方面均有创新之处。其外部的造型借鉴于拜占庭，前部有一个直径10.9米的帆拱式穹顶，左右伴随着两个筒形拱顶，后部又有一个小穹顶，覆盖着整个圣坛。他借鉴了古罗马的一些建造方法，比如礼拜堂正面柱廊5开间，中间一间5.3米宽，将整个柱廊分成两半。礼拜堂位于圣克罗切修道院内，正对大门，同周围的建筑几乎差不多高。同时又包含了多种几何体，同周围的建筑相比又有自己独特的个性。布鲁内莱斯奇追求的并不是它的规模，而是其独特之处。
布鲁内莱斯奇的作品既兼具了古典文化的和谐之美，又透出了人文主义的理性光辉，成为文艺复兴时期建筑艺术的典范。至于他的透视法，影响就更不用说了。人们大都认为世界上第一幅按照透视画法画出来的城市街景出自布鲁内莱斯奇之手，之后他又将这个技艺传授给了他的两个学生，他们均在绘画和雕刻领域创造出了新的成就。从世界艺术史的发展来看，东西方艺术包括写实技艺发达的古希腊都没有真正地掌握透视技法，所以布鲁内莱斯奇的透视技艺开创了一个全新的时代，使西方艺术发生了根本性的变化，可以说，他真正改变了西方艺术的创作模式和道路。
作为意大利建筑史上的重要人物除了布鲁内莱斯奇之外，还有米开朗琪罗，他是文艺复兴时期著名的绘画家、建筑师和雕刻家。他与达芬奇一样是一位全能型的人才。米开朗琪罗负责建造了劳伦齐阿纳图书馆和圣彼得大教堂。劳伦齐阿纳图书馆又称美第奇劳伦齐阿纳图书馆。这座图书馆位于圣劳伦佐大教堂的旁边，主要是由美第奇家族出资建造的。作为当时重要的赞助人，美第奇家族除了赞助艺术家和文人之外，还注重图书馆事业的发展，他们不仅派人到世界各地搜集珍贵的图书资料，还热衷于建造图书馆。美第奇家族出来的教皇克莱门特七世要求米开朗琪罗修建这座图书馆，米开朗琪罗运用了多种建造手法，在有限的建筑面积下创造出了一个让人叹为观止的建筑。图书馆的入口处空间极小但是却十分高大，大部分的建筑面积都被楼梯占据了，而且楼梯像瀑布一样从藏书室的门口倾泻而下，室内墙面像是把宫廷外墙翻转向内，这样一个独特的建造手法在当时是很少见的，而且每扇窗户都要用壁柱加以分隔，在内部设有走廊、读经台等，在读经台的后面设有座椅，当阳光从窗户倾泻而下的时候，室内呈现出辉煌的效果。整个图书馆藏书大约一万多册，大多为古籍，绝大部分是洛伦佐在位的时候四处派人搜集的。一进门呈现在眼前的就是具有个人独创精神的楼梯，高大的阅览大厅，给人的感觉很开阔。图书馆由多个长方形组成，装饰柱将墙面分割成几个长方形，而长方形的墙面上又由真窗和假窗构成，一排排的长方形的阅览桌装饰着各种长方形的木饰，长方形的甬道、长方形的天花板、长方形的手抄本。总之，在整个图书馆内，无论是墙、天花板还是地面都是由长方形组成的，给人的感觉就好像整个图书馆被分割成书页的形状，但唯一独特的地方就在于天花板上的雕花不是长方形的，而是由四个连环的曲线构成，这个设计是以美第奇家族的钻石戒指为原型的，地砖采用了红黄相间的颜色，图案也是由四个连环的曲线构成的，让人想到了上帝创造的宇宙四方。
世界上最著名的宗教建筑——圣彼得大教堂，也是由米开朗琪罗参与建造的。当时建造这座教堂主要是为了纪念彼得。彼得是基督的十二门徒之一，是与基督最密切的门徒，他原名叫西门，后来跟随耶稣，耶稣为他改名为彼得，为“磐石”之义，耶稣也是希望他的信仰和意志能够像磐石那样坚定不移。在耶稣升天之后，他以继承人的身份继续传道，但不幸的是他被尼禄皇帝杀害，但在他殉道之后，人们尊他为第一任教皇，作为基督在世的象征。即使现在，圣彼得大教堂依然还有他的铜像，相传触摸他的左脚可以给人们带来好运，于是每每来这里参观的人竞相摸之，使得他的左脚明显小于他的右脚。
圣彼得教堂是世界上最大的教堂，总面积达2.3万平方米，主体建筑高达45.4米，可以容纳大约6万人，但进入圣彼得教堂之前必须进行一系列的安检。它并不是在文艺复兴时期建造的，最初是君士坦丁大帝于326-333年下令在圣彼得的墓地上修建的，称老圣彼得大教堂。16世纪时，这座教堂经历了数百年的风风雨雨，很多地方需要修葺，于是当时的教皇朱利奥二世决定重修。1506年正式动工，但这次建造历经了120年，由著名的设计师、建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔等人相继主持建造，最终在1626年完工，称新圣彼得大教堂。整个建筑呈现了罗马建筑和巴洛克建筑两种风格，在教堂的圆形穹顶处可以眺望整个罗马城，真是“一览众山小”。
这一时期的建筑有的保留至今，有的在战乱中毁坏，但不论是完整的建筑还是残垣断壁，留给后人的永远是震撼。在惊诧于这一时期的艺术家独特的艺术见解和才能之外，依然还能感受到他们人文主义的光辉。
现实气息浓厚的绘画
自古至今，人类社会一直注重物质与精神的双重发展，物质可以满足人们的生活需要，而精神的发展可以使人们在紧张的生活中得以放松，获得精神上的愉悦，绘画就承担着这个功能，特别是当人类进入文明社会之后，不再像以前那样仅是记录人们日常生活的工具，而成为一种高雅的艺术活动。
在文艺复兴时期出现了几位著名的绘画艺术家，如列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、马萨乔等。他们代表了文艺复兴不同的发展时期，取得了不菲的成就，其中成就最大的当属列奥纳多·达·芬奇，《蒙娜丽莎》这幅不朽的作品一直为后人津津乐道。可以毫不夸张的说，这幅画是达芬奇留给世人最好的礼物，因为在这幅画作中不仅体现了达芬奇高超的艺术水准，还为后人留下了许多不解之谜，如蒙娜丽莎的原型是谁，对于这个问题，众说纷纭，有人说是一位银行家的妻子，有人认为是达芬奇的自画像；还有就是蒙娜丽莎那时隐时现的微笑，这个微笑使得众人为之倾倒，很多科学家、艺术家都曾研究过这个微笑产生的原因，解释也是五花八门，但都拿不出具体的证据来使世人信服；还有就是蒙娜丽莎背后的景物，人们至今还在寻找这是哪里的景物。一幅能够影响后世的画作不仅需要高超的绘画技艺，还需要给后人留下可研究的价值，只有这样的画作才能称得上是优秀的画作。达芬奇在创作《蒙娜丽莎》的过程中不仅专注于肖像的刻画，还注重人的完美比例的呈现。现在一致的看法是认为蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子，她的相貌姿色只能说是中等，但达芬奇在创作的过程中产生了要通过她的容貌来展现人的复杂内心世界的想法，让人们在观赏之后有种妙不可言的深邃意境，因此他耗时3年来创作这幅画。这幅画一直是达芬奇最喜爱的画作，即使他来到法国也会把这幅画带在身边。在这幅画中，可以看到这位容貌并不出众的女性的脸上带着一抹意味深长的微笑，而且并不是一直都有，背后的风景透出无比苍老的意味，这样的创作方法在当时并不多见，被人们认为是神作而非人力所能为之。当人们称赞这幅画作所体现的精湛的艺术技艺的时候，还不能忽略了其背后所蕴藏的科学的分析和认真的思考，比如蒙娜丽莎的微笑，画家其实是运用了嘴唇和鼻子两个部位之间微妙的变化，产生了那种似有似无的微笑，当然这只是大多数人的看法，并不被所有人都认同。
达芬奇的另一幅震撼人心的画作就是《最后的晚餐》，它同《蒙娜丽莎》一起并称为达芬奇创作的巅峰之作。达芬奇的画之所以能感动世人，除了他高超的绘画技艺之外，还有就是他能充分把握冲突发生的时刻每个人的心理变化。达芬奇把这幅画画在了米兰一座修道院食堂的外墙上，讲述的是耶稣在临刑之前与门徒聚餐的故事。耶稣将面包和酒分给众人，说这是耶稣的血，面包是耶稣的肉，隆重程度可想而知，而这幅作品所表现的并不是一次隆重的聚餐，而是突出了另一个情节，在吃饭的时候，基督向门徒说了这样一句话：“你们当中有人出卖了我。”这句话就像重磅炸弹，立马引起了恐慌、震惊……达芬奇就是抓住了这一刻每个人的神态，将这些门徒的心理、神态、举止都进行了细致入微地描写。基督和门徒坐在朝向观赏者的一边，这样更有利于人们观察到脸上的表情。在这些人当中，有愤怒至极挥刀者，自我表白者，难以置信者，思考者还有祈祷者……在这一刻背叛者的丑恶嘴脸也尽显无疑。这幅作品可以称得上写实与构图的完美融合，之后的很多艺术家都模仿他的这种绘画手法，但是都难以超越。
米开朗琪罗在绘画上的成就主要体现在壁画的创作当中，西斯廷礼拜堂上的巨幅壁画就是他绘制的，整个拱顶壁的面积达到了500米，米开朗琪罗在没有任何助手帮助的情况下，独立将这幅画作完成，耗时四年之久。这一艰巨任务是当时的教皇指名让其完成的，为什么要指名他，只要是因为有一个枢机主教嫉妒他的才能，就将这个完全不可能的任务交给了他，如果米开朗琪罗完不成，那么只有死路一条，米开朗琪罗没有办法，只好接手了这一棘手的任务。这幅画作描绘了旧约中创世纪的9个场景，从上帝开辟天地一直到诺亚方舟，整个场面宏大，气势恢宏。可以说这幅画作奠定了在西方艺术史上难以超越的地位，马萨乔是早期文艺复兴时期的代表人物，他的老师是布鲁内莱斯奇，在老师的指导下开始了透视法创作。他耗时3年，在圣玛利亚诺韦拉教堂绘制了一幅宏伟的画作-《三位一体》，除此之外，他还创作了《纳税钱》和《逐出伊甸园》两幅画作。他首先在这些纪念性的壁画中使用了透视画法，空间的深远关系把握得当，人物造型也具有当时艺术创造的宏伟雄壮的特点，自然朴实不过分修饰，被当时的人们认为最能体现文艺复兴时期那种蓬勃向上的艺术态度。但遗憾的是，这位著名的画家却在他27岁的时候不幸患病去世，但他的画作却赢得了达芬奇、米开朗琪罗的赞誉，成为当时享誉时间最短但影响力最大的画家。
文艺复兴时期的画作可以说是世界上绘画创作的一座高峰，当时的一些绘画技法深深地影响了之后的绘画创作，并且产生了像达芬奇这样优秀的绘画大师，他们成为了后代难以逾越的一座高峰，他们影响了世界，同时也改变了世界。
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