我觉得，把《家》改编成戏曲电视片是可行的，可以改编成为第一流的、经典性的作品，就像《天仙配》那样，能经得起时间的考验。但电视剧不像舞台剧，舞台上的戏可以在上演后看一看哪些地方有问题，再反复修改，而电视剧拍完就完了，而且时间这么短，要弄成一个经典性的作品有一定难度，但总是尽力而为吧。
我可能对黄梅戏不熟，但我的一个总的看法是：一部要拍成经典的戏，像《罗密欧与朱丽叶》《天仙配》这样的好作品，应该单纯。因为人物一多就复杂。戏不像电影，电影可以拍成史诗，像《三国演义》那样，而《家》是带有舞台性质的，特别是它有大段的抒情与唱词，人物一定要单纯，人物一多一复杂，又不可能让每个人物都出戏，结果就会分散凝聚力。这个剧本基本上按照了《家》的小说结构，而且增加了很多情节。如“礼拜一”这个人物，是增加的；像沈氏、王氏，原来在《家》里的故事很少，现在加强了很多戏。但我感觉太复杂了，特别是有些人的戏很重，比如说陈姨太，比例上有点不够准确。我想，要拍成一个经典性的戏，人物越单纯越好，情节越单纯越好。可这里头绪太多，同一集里并列出现好几对人物的戏。后面好一些，第一、二集太分散。比如第一集有冯乐山看上鸣凤，高老太爷管教孩子，又写到梅的家，梅还有个丫鬟，假定一个观众不太了解小说的《家》，第一集就展开这么多，很不容易进入。如果前面交代了觉新与梅青梅竹马，有铺垫，那么发展到这里，戏会很好看。长篇小说可以这样写，而巴老当时写长篇也是暗处理。他主要突出高家，高家以外的故事都是暗处理，如梅这个人物，除了到高家去那一章是正面描写外，全是暗写，可这个戏里却把它变成视觉形象表达出来。这样就太散了。这是我一个粗粗的看法。
第一集：应该表现两件事：觉新的完婚和高老太爷的交权，对全剧的发展有提纲挈领的作用
巴老的《家》原来重点是放在觉慧身上，写青年人反抗家庭，反抗社会。从一开始写觉慧和觉民从外面回家，到最后觉慧走出这个家，完全是用觉慧的眼光来看，正因为这样，写觉新的地方很多都是暗处理。很重要的结婚那一场，在小说里是一笔带过，原因就是重点放在了觉慧身上。后来曹禺编《家》，因为舞台要求立体性，有戏，所以觉新作为主人公，洞房、对话都出现了，这样是对的。因为舞台总是要有戏的，觉新的故事就多了。这个剧本，好像重点是写觉新，但主题围绕着争夺家庭支配权、财产分配权来展开，加强了这个家中的反面人物的戏，强调了这个家庭中争权夺利这方面，就与小说的《家》不同，这些在小说《家》中是基本不涉及的，到了《秋》才涉及一点，《春》也很少。过去写克安、克定都是暗场，现在却作为主要对立面来写，写他们买通警察捣乱，陈姨太为了争夺家产设阴谋诡计，这样倒也蛮有意思，有点像外国小说那样，写大家族中的争夺。但这样一来，觉新的戏就淡了。巴老的想法，是写封建家庭制度的不合理，不是写这个家庭里有坏人，像《红楼梦》，你一定能说贾琏是坏人？他只是那种在旧家庭孳生的贵族子弟。《家》也是这样，尽管它是表现现代生活。其实巴老写封建制度不合理，是把家庭作为封建社会的一个细胞来写，这种不合理的最大问题就在于它扼杀了人性，把人正常的欲望、追求，包括才华都抹杀了。这是作品中最重要的一个问题。我想这个问题可以用现代眼光来看，当然可以写争权夺利，但最应该突出的仍然是封建制度的不合理，这也包括对高老太爷的处理。而这样一个问题最好是表现在觉新身上，写他一系列的失败。觉新应该被塑造好，这是一个精神上被麻痹的人。他是儒家文化教育出来的完美典型，在封建社会中是最完美的人。他听话顺从，没有缺点，不偏激，尽忠尽孝，是一个理学教育下十全十美的接班人，忠心于家族、忠心于制度。我觉得第一集应该表现好两件事，一件是觉新结婚，一件是高老太爷把支配这个家庭的权力交给觉新。现在剧本把第二件事放到了第二集，应该移上来。我觉得这是你的创造，因为小说里没有这个故事，原来是交给克明，你这样写就体现了一个很好的象征。觉新作为一个被封建家庭制度培养出来的完美典型，这个家只能靠他去中兴，不可能靠腐烂的享乐者如克安、克定来继承，也不会是觉民与觉慧这样的叛逆者。他们一是蛀虫，一是叛逆，要走另外一条道路。只有觉新是这个家庭制造的，又反过来维护它。觉新就是这样一个很辉煌的正面人物，一个封建传统看来的正面角色，我觉得应该在这个起点上开始高家的故事。
把觉新完婚，掌握这个家庭的支配权，都集中放在第一集里完成。这样也可以做很多戏，比如在觉新结婚前夜，陈姨太也在想老太爷交权，克安、克定都在思考交权问题。我想这是个完整的开头，后面就可以接下去。这样也有戏。但现在剧本却把交权放在第二集，第一集很空泛，让人抓不着头绪。同时第二集又太挤，又是克安、克定家里的吵架，又是觉新在等梅的消息，又是两个人在洞房里相互理解。这样不现实。因为闹洞房，不可能很安静，也不可能各人忙自己的事。况且新媳妇第二天一早也不会去处理各种事。我觉得可以把副线都处理掉，要集中写出觉新的转变，他是怎么从反抗婚姻到接受现实的，这个如果能在第一集写好，对全剧会有提纲挈领的作用。这是我的一个建议。这样的话，矛盾便展开了。觉新是老太爷培养出来的完美典型，老太爷放心交权的人，但他恰恰不幸福，实际上他自己恰恰成为这个封建理想的牺牲品，这也就更说明了家庭制度的腐朽。如果制度是合理的向上的，那他应该成为这个制度中最辉煌的人，而事实上其他两种人都在很开心地过日子，只有他在受苦受难，成为最大的牺牲品。按这个写下去，这个戏就会把很多人性的东西写出来。克安等人想着夺权是为了挥霍，但他们都没得权，而现在是一个好人掌了权，可是这个接班人却成了牺牲品，为了掌权而被异化。如果能以此为主线来写，这个戏会很有意思，一直到今天都能引起人们的反思。觉新实际上是为一个理想的社会地位而被异化，为此牺牲了他所有的东西。现在剧本中的艺术处理有一个问题。一开始就让新郎失踪，从戏的情节发展上很好看，觉新躲在梅那里，坚决反抗婚姻，觉民与觉慧都认为这婚姻很坏，鼓励他出走，又写觉慧他们到梅那里送情报，觉新接到暗号后五内俱焚，人都昏厥了。但问题是，这些情节充分展开以后，觉新与瑞珏的关系怎样处理？这很不现实。我们在刻画一个不美满的婚姻，不论传统的还是现代的，一个丈夫心有所爱，强烈地反对这个婚姻，但不美满的婚姻怎能一夜就变好了，他和瑞珏怎能变得和好呢？剧本在前面完全没有写到促成两者和好的基础。这里我提供一个建议，把第二集高老太爷交权的事移到第一集去。我认为唯一能使觉新放弃爱情的，就是他对家庭的责任感，那是一个非常现实的功利的表现，让家里的大权成为觉新接受婚姻的转折点，总归要有一个转折点吧。所以第一集中可以将觉新与梅的关系全部虚掉，而突出觉新的转变。从一开始不愿意承认这个婚姻，到承认这个婚姻，可能基于两个线索：一个是瑞珏贤惠，本身就很好，但洞房一晚看不出来；另一个能看到的就是高老太爷交权。但这件事不能由周氏去完成，周氏是个继母又是儿媳妇，她无力完成这个过渡，她的身份不够，只有高老太爷可以完成。那么第一集写觉新拒婚，然后老太爷先派周氏去，可以作为铺垫，周氏因为丈夫死去，希望大儿子支撑局面，希望他服从，担心如果觉新不服从，在家庭中就会受人欺负，她这样用母子感情去打动他，因为觉新是个好孩子。但更重要的是让老太爷出场，这里应有一场直接对话。因为老太爷心里也很明白，他看到几个儿子不争气，虽然当时矛盾还没有暴露。巴老写到他喜欢第五个儿子，会写诗，但不争气，他觉得扶不起来，其他的都平庸。他可能最爱觉新的父亲，但觉新的父亲又死了，加上自己年老，所以他急于找一个德才兼备的掌门人，于是把权力、钥匙、金钱都移交给觉新，这时觉新不得不接受。我觉得这里写高家做手脚的一些细节都不必要，这样一来就把瑞珏推到坏人一边去了。抓阄本属偶然，天意，但现在写陈姨太搞鬼，才使觉新与瑞珏结婚，就像王熙凤的调包计，这种人为动作就使瑞珏陷于尴尬的处境，仿佛她是故意被坏人搞出来的人。当然也可以这么写，但也应该写成是老太爷亲自挑选的。因为瑞珏的家是个大家族，也是德貌兼备，他考察过，他认为梅福相不够，有肺病，不能传宗接代，而瑞珏门当户对。那么觉新为了家庭的利益服从家庭，就得放弃个人所爱，我觉得这样写要好一些。
与其在第二集写高老太爷交权，不如提前到第一集来，因为觉新实际上是带着功利的责任感去接受婚姻的，使他觉得对这个陌生的女孩子应去主动认识。他心中对不起梅，对不起也就是放弃了。这恐怕也更符合巴老小说的情节。我记不大准确了，《家》里有段话写觉新也曾反抗过，但结婚以后就把梅忘了，觉得这个家庭很好，心中对不起梅，但也就算了。这段话在小说的第六章，完全是现实主义的写法。觉新是封建制度培养出来的性格软弱的人，以家庭责任为主。当然他心中是不平静的，但也承认了现实；虽然他还爱梅花、洞箫，有点像周朴园，喜欢旧摆设。我觉得《家》是写这个家庭的衰落，第一集应写出这个家庭最辉煌、最高潮的东西。小说里的高潮是在第六章，写过年，四世同堂，这个戏里不可能四世同堂，就应该写婚礼。写觉新接受婚姻，老太爷放心，在婚礼上交权，如果第一集能这样处理，效果会比现在好。
另外插一句，如果要让梅在第一集出现，与其让觉民、觉慧去送信，倒不如安排一个场景，让觉新在接受婚姻前，与梅直接见面，他觉得心中对不起梅，一定要给梅讲清楚，觉新要回绝梅，两个人不得不承认现实，第一集里干脆把这场戏做出来。梅承认了现实，受了刺激，身体又不好，又吐血，最后嫁给一个莫名其妙的人，这个可以暗处理。觉新此时以为会是永别，不会重逢，才可能有送梅花之举。后来由于打仗，梅又回来了，引起新的感情纠葛，这里已有了铺垫。
第二集：应该展开洞房故事了，觉新的家庭和克定的家庭可以成为旧家庭的两种结局，一种悲剧
我还是沿着这条线讲下去。觉新有两个女人，一个是梅，一个是瑞珏，另外剧中还有一个丫鬟鸣凤。这三个女性是完全不一样的身份地位，结局却一样的悲惨，巴老在这方面处理得非常成功。鸣凤是一个奴隶、女奴，梅是一个小姐、贵族小姐，瑞珏不仅是贵族小姐，而且是长房长孙的媳妇，并且生下了家族的第四代，在这个封建家庭是很有地位的，但三个女性结局却是一样的。表面上看都是老太爷的问题，鸣凤是老太爷要把她送给冯乐山而自杀，梅是老太爷不同意婚事而生肺病，瑞珏也是因为老太爷死后的所谓血光之灾，都是跟老太爷有关，但是再仔细想想，这三个人的悲剧跟老太爷都不是有直接关系的。
最直接的恐怕要算鸣凤。但鸣凤跟高老太爷的关系绝不是今天意义上的阶级迫害。鸣凤之死并非缘于老太爷要迫害她，好像潘金莲不愿嫁给大户人家，大户人家就迫害她，把她嫁给武大郎似的。但这里并不是因为高家对鸣凤不好才把她嫁给冯乐山。从封建家庭传统来看，做二房是丫鬟的一种出路。包括《家》里的陈姨太，《春》里的一个喜娘娘，都是作为丫鬟扶正的，后来《秋》里的翠环也是丫鬟。丫鬟嫁主子，明媒正娶是不可能的，只能作主子的二房，包括《红楼梦》也是这样，这在旧时是丫鬟体面的出路。鸣凤呢，只是书中写她爱觉慧，所以心里有一种反抗，另外这个也是巴老用了今天的立场来处理，认为是一种阶级压迫。但《家》中有一场写鸣凤跪求周氏，说我一辈子服侍你，我不离开，周氏有段劝她的话，说冯家也是个好人家，把你送到个好人家，我们也放心了。我觉得这很真实。他们，包括好的主子，并不认为丫鬟嫁人是件坏事。那么为什么好事却让鸣凤死掉了？这就有让人深思的地方。如果把这个故事写成让大家都认为是一件坏事情，那就简单化了。所以鸣凤死了，主子们就让婉儿代她嫁过去。这就有点夸张了。小说中写婉儿嫁给冯乐山后，也蛮好的，人也胖了，但是去之前感到很恐怖，她很害怕，觉得这个老头子变态。这里实际上有两代人的观念。因为五四一代认为人是独立的，应有支配自己的权力，应支配自己的命运，把丫鬟送人就是没有人权。但封建礼教一代却认为丫鬟本来就不是自由的人，是个奴隶，主人有权利对丫鬟的生活做出安排，让她嫁给一个有钱人家是好事情。如果把这样两种文化心理的对立冲突起来，这个故事就会很好看，也更引人深思。
这是鸣凤。再推上去是梅。梅的故事是个传统的故事，就是因为婚姻悲剧。她是个贵族小姐，但是因为她的母亲与觉新母亲在打牌时发生了误会，有口角后，双方之间疏远了，孩子虽然有着青梅竹马的感情，却无法主宰自己的命运。梅不管怎么样都很出戏，但现在的理解有些简单化，我下面还会说到。
再就是瑞珏。瑞珏最能深刻反映这个家族、这个封建制度的弊害，即妇女的地位问题。她是个贵族，一个贵妇人，很有地位，并且正在怀孕，是第四代继承人的母亲，丈夫是长房长孙，叔父是日本留学生，都是知识分子，可他们还敌不过一个无知的陈姨太的荒诞借口：血光之灾。这就说明妇女一点儿没有地位。
这三件事中的第二个悲剧，是因为老太爷想为孙子找一个好媳妇，他想抱重孙，这都不能算是高老太爷品质上的缺点。这个人是一个有作为的封建家长，一个封建社会的强人。他一手创造了这个家庭，营造得轰轰烈烈，他想把这个家庭继承下去，把这个事业继承下去。他有着一套道德理想、治家理论，他本身不是一个坏人，不是故意要与下一代作对，他是一心想把这个家庭搞得兴旺，按照他的理想使家业兴旺，后继有人。但最后发现他的事业无法后继有人，都散掉了，他喜欢的儿子不听话，他几个孙子都不听话，他对这个家庭完全失控。他崩溃了。实际上高老太爷本身也是一个悲剧，我想，把握好这个人物，可能难度比较大一些。所以主要故事应该发生在觉新和三个女人的关系上，高老太爷作为另外一条线，包括高老太爷对她们的影响。这些故事构成八集电视剧，每一集有一个小故事，把它写完，这个戏就会很好。然后是其他的，因为是电视剧，场景可以变换，要扩大的话，可以加一点其他的情节，比如演戏呀，学生运动呀，都可以，但作为背景来处理。就是说，可以有一定场景，但不要占很多比例，这样的话，戏就可以单纯得多。
按照我这样一个想法，第二集要解决的实际上是觉新与瑞珏的一个互相理解的问题。第一集是写觉新接受了家庭的重托，接受现实，我觉得应该把觉新写成一个很理性的人。因为理性，所以他首先把别人牺牲掉。他第一个把梅牺牲掉，接着又把他的两个兄弟牺牲掉，当然他的兄弟没听他的话，最后他把瑞珏也牺牲掉了，《家》《春》《秋》一直写下去，后来连自己的儿子也牺牲掉了，所以觉新最后说我什么都给你们夺走了，翠环这个丫鬟一定得要。我想，如果这么处理的话，实际上第一集中他已经牺牲了梅，到第二集的洞房花烛夜，梅已经不重要了，他不过有些内疚而已，但现在处理得太夸张，昏倒了什么的。这里缺少一个转移，他怎么与瑞珏沟通起来。第二集中你不妨采取曹禺的处理方法，把这个加强一些。【剧本作者插话：现在改过了，您提得很好。】就是说要有一个道理。第一集里他在理性上已经屈服了，接受了老太爷的劝告，另外在感情上，他必须跟瑞珏达到一种沟通，这种沟通决不是他昏倒了，瑞珏送一件衣服那样的沟通，必须使两颗心从很远的地方结合到一起。这需要在第二集里重点解决。因为这是戏，可以安排在一个晚上一个洞房里解决这个问题。这时，可以稍微插入一些故事。比如写高老太爷交权后，克安、克定不高兴，剧本里好像还写克安看上婉儿，似不必要，因为婉儿最后嫁给了冯乐山，情节发展不下去。至于克安、王氏，都可以不用出场，作幕后处理。又如剧本里写克安、克定欺负侮辱婉儿的一场戏，很多余，扯出去了，倒不如加强“礼拜一”的戏，如果把这个人物处理得好，可以说明一些问题。这是个典型，巴老在《家》和《秋》都写到的。克定可能觉得父亲最喜欢他，权却落到觉新手里去了，他心里气得不得了，就跑到“礼拜一”那里去，“礼拜一”实际是个外室嘛。然后你写沈氏在大院里找丈夫，这个人物像是丑角，这样写也可以，但不必占太多的篇幅。第一集里瑞珏没什么戏，只是结婚时出场。第二集重点就要放在觉新与瑞珏的感情沟通上。突出瑞珏。
克定的家庭悲剧放在这里可以作为觉新的陪衬。一般都认为养外室很坏，其实克定的老婆沈氏是个愚昧无知的女人，又难看，又粗俗，就是家里有钱，结了婚以后老是惦记着自己的陪嫁；而克定却风流倜傥，能诗会画，长得也很英俊，是个才子型的男人，在这种包办婚姻中，他把心思转移到外头去，说得不好听是吃喝玩乐，但也是个人的生活欲望被扼杀后一种畸形的发展，不像觉民那种逃婚，而是一种畸形发展。【李小林插话：这也是一个悲剧，瑞珏如不是那么贤惠，觉新说不定也会发展到这一步，也可能。】克定在外面养戏子，搞同性恋，也是牺牲品，并且由于他是这种畸形文化的产物，旧派人物不能容忍他，高老太爷不是叫他自打耳光吗，新派人物也不能容忍他，他本身又是一种腐烂家庭的结果，属于吃喝嫖赌这一类的。如果把几方面的悲剧因素凝聚在一起，无论克定也好，“礼拜一”也好，都会出现有深度的东西。第二集能够把这个戏写好就成功了。一方面觉新与瑞珏因为家庭的利益不得不结合，尽管他们的结合是美满的，两个人最后达到了一种沟通，但另外也给这种圆满留下了一道阴影。五叔克定就是因为不美满的包办婚姻导致了吃喝嫖赌，导致一个家庭的分裂，毁坏了一个家庭。《憩园》中的杨梦痴也是这种悲剧。我认为这是巴老反复写到的一种典型。如果这种情形能在剧本中表现好的话，也是体现了巴老的一种思想。【李小林插话：我父亲说不可以丑化这些人，父亲对其他几个改编剧本不满意就是因为丑化了四叔五叔这些人，并且说包括冯乐山也不应丑化，因为主要是对制度，而不是对某个人。上次我也转达了我爸的意见。】这是我讲的第二集。这里要写克定心中的不满、颓废，他去“礼拜一”那儿，沈氏打丫鬟发泄，觉新与瑞珏在洞房夜的和谐。这几个故事贯穿起来，就很有深度，就把这个家庭的腐烂、封建制度对人性的扼杀写出来了，后面是觉新，前面是五叔，其实是一回事，虽然表现形态不一样，人品不一样，但结果却一样。第一集写得辉煌，高老太爷找到接班人，第二集马上就在觉新头上出现了阴影。觉新的那种忍辱负重，包括把梅牺牲掉，但结果看到五叔就是一个例子。我认为这样比写主子诱奸丫鬟要有新意。
第三集：高家三兄弟的差距要拉开，表现出五四新文化在青年身上的不同影响
第三集主要写鸣凤，哦不，主要写外面的社会斗争，写琴与觉民的恋爱。这个我也没意见。但有一点，你写克定他们为了家产，为了反对觉新掌权，故意去买通警察，又让“礼拜一”出场，就像是故意要去害觉新，我觉得太复杂了。这里有很多问题。演进步戏，政府自然要禁止，那些军阀当然要禁止的，这里不必写成一个家庭的斗争，就好像五叔、陈姨太他们总在干坏事。【李小林插话：我父亲也讲，陈姨太在这个家里没什么权，她也是个很可怜的角色，现在人们把她的作用夸大了。】这样把故事从觉新身上拉开了，变成了觉民和觉慧的故事，包括觉民的自由恋爱，包括琴剪头发。我觉得剧本如果有一个统一的旋律，如果以觉新为主角，就不要过于分散。这跟长篇小说不一样，它可以多线头，而戏，又是连续剧，还是要抓住觉新为中心，不是写觉民与琴的恋爱和觉慧的斗争，而是写觉新怎么处理觉民的事情，怎么处理觉慧的事情。这样矛盾集中到了觉新身上，而现在这个戏使觉新不在中心地位。还有个问题。剧本提高了周氏的地位，很多事都是老太爷直接给周氏说的，这样一来就把觉新应承担的矛盾冲淡了。如果按照我所说的，觉新接受了这个婚姻，掌握了权力，这就要付出很多代价，不仅牺牲了他个人的爱情，还牺牲了作为良心的人性的一部分。高老太爷当然要对觉新说，不是对周氏说。周氏当然可以成为陪衬，丈夫死掉了，儿子又不是亲生的，又是继室，写得好会很有戏，但不可抢戏。很多东西让她去承担了，觉新反而轻松。我觉得对觉民的问题，对觉慧的问题，都应该直接让觉新去处理，这样戏的矛盾全在觉新身上。我的第二个想法是，这里觉民与觉慧差别不大。戏里拉不开。实际上，巴老小说中两兄弟有非常鲜明的差异。他们都接受了五四新文化，五四新文化的核心是个人主义，就是人性至上，就是自己掌握自己的命运，支配自己。觉民体现了这一五四的时代精神，他能够掌握自己，所以他逃婚、自由恋爱。他的对立面是鸣凤、觉新，他们无力掌握自己。可以把觉民定位为五四精神影响下的一代青年。而觉慧，我个人认为他比觉民的思想境界要高，尽管还年轻幼稚。他是一个社会革命者，他已经接受了社会革命，当然就巴老在当时的情况来说，属于无政府主义理想。这与五四时代的个人主义有所不同，当然个人主义也是进步的，就是我要改变个人的命运；但觉慧已跳出了个人主义，他认为不是个人的问题，必须去改造社会。当然不是说他就是无产阶级，但是他的追求带有一种社会主义思想。他觉得个人应该牺牲自己，这和个人主义那种争取个人幸福是不完全一样的。他认为自己的幸福就是帮助大家战胜旧制度，通过克服自己的欲望来奉献自己。很多剧本都弄不清楚觉民与觉慧，弄不清楚的话就分不开这两个人了。所以过去的《家》的影视作品里，觉新都刻画得比较好，而觉慧总是刻画得不好，因为他身上很多因素都被觉民代替了，觉民逃婚呀，自由恋爱呀，而觉慧不仅没戏，与鸣凤的关系也不易处理好。鸣凤快死了，去找他，他老是赶人家走，你走呀，我要写文章。如果没有从思想上对觉慧定位，就会处理得很不合理，鸣凤几次来敲门，有事找他，他总不开门，说文章明天就要交了，这就会显得太离奇，会使读者、观众觉得他不合人情。所以要处理好这个人物，就必须拉开觉民与觉慧的差距。巴老在小说中也写到过，觉慧批评觉民说：你是个人主义者，你只关心个人，不关心别人，我接受的是更高的理想。这个可以通过对话，通过他们的故事来表现。
我还提个建议，剧本里写他们讨论娜拉，写他们演《娜拉》（就是易卜生的《傀儡家庭》）时的争论，就可以通过唱词、对话，把这两人的思想差距拉开。觉民只是五四精神，觉新连五四也不及，只是传统理想，这样就把三个人分开了。我同意现在的写法，他们打算演《娜拉》，密切结合年轻人的要求，要求自由恋爱，但这个戏也被禁掉，证明在当时中国这个社会中连一点点民主主义的东西都被压制，最后觉慧说还是他对，只有改造社会，才能真正得到个人自由。这样，思想差距就拉开了。《娜拉》宣传个性解放、妇女解放，破坏传统的道德伦理，军阀政府当然要压制他们。这种压迫就说明了觉慧的思想是对的。青年们开始了暴力反抗。巴老的《雾》《雨》《电》等小说都写这个，一开始学生们进行和平宣传，散发传单、编报纸、写书、演戏，结果受到压制，青年人才被逼到暴力反抗。可以这样写，当军阀政府压制他们演戏后，激起了学生运动，因为学生本来是和平宣传，但和平宣传都被压制，他们忍无可忍，觉慧与觉民在这种情况下决定反抗。这样就把五四的思路弄清楚了，巴老所有的小说，早期的小说都体现这个。和平的道路走不通，正如觉慧说的：社会不改变，人不可能争取到真正的自由。这个思想在第三集中应该很丰富地表现出来。
也正是因为学生运动，出现了老太爷与觉慧的对立。这个对立在小说中是发生在前面，但可以放在这儿。实际上也不能说高老太爷这样做就代表了反动力量，就是现在有学生上街游行，家长也会阻止。小说中这一节写得很好，觉慧去见爷爷，爷爷正在睡觉，脸很黄，从上面看过去，头发掉了，口水也淌出来了，使觉慧觉得爷爷并不像想象中的威严，却是很衰老了。老头子醒来后骂觉慧，谁让你出去参加游行？你的小命还要不要？然后就叫觉新把觉慧关起来，关他是为了保住他的小命，因为你与军阀斗什么？军阀有权力，有枪杆子，你是手无寸铁的学生，把命丢掉了谁也保不回来。我觉得用这样的方式处理会更好些。这里倒可以编些故事，比如说镇压学生运动，如觉慧与觉民被抓到警察局去，托冯乐山保他们出来，保出来把他们骂一顿，然后让觉新把觉慧关起来，这样更合理对不对？这儿也就可以引出冯乐山和老太爷商定觉民的婚事，高老太爷为感谢冯乐山把那个鸣凤送给他。一切都合理了，冯乐山成了高家的恩人嘛。冯乐山这个人要讲一下，等会儿讲。第三集到这儿就可以结束了，而且这里也出现了冲突。觉新不让觉慧出去，觉慧就批评觉新，批评觉新就有冲突了。这样把整个第三集带起来了。
第四集：怎样理解鸣凤和觉慧的关系？最好不要写觉慧爱上鸣凤，而是写鸣凤对觉新和觉慧的失望
第四集涉及一个高老太爷骂觉慧的问题。如果第三集写到矛盾激化，那么第四集可以转化成高老太爷骂觉慧，包括觉新与觉慧的冲突，还可以包括高老太爷把鸣凤作为礼物送给冯乐山，而冯乐山看上觉民要把自己侄女嫁给觉民，这些故事在这里都可以展开。这里有一个新的问题，是如何看鸣凤对觉慧的爱情。剧本在前两集写到鸣凤这个人物形象，很活泼，活泼在哪里呢？这个小姑娘，很聪明，又善解人意，作为大房里的丫鬟，她知道觉新喜欢梅，又要让瑞珏和觉新好，帮他们拉关系，使他们两个和好。瑞珏刚到这个家庭，一切都不了解，前几集这样写鸣凤，起了很重要的穿针引线工作，这个在小说里没有，剧本把鸣凤的地位突出来了。我觉得很好。这样有些情节就可以发展，比如冯乐山看上她，高老太爷也说，这是我家最好的丫鬟，送给你服侍你，把她作为礼物送给冯乐山，这都讲得通。
第四集就写觉慧与鸣凤的关系。我有一个想法，供你们参考。我想不要写觉慧爱上鸣凤，而是鸣凤爱上觉慧。为什么呢？在整个故事里，觉慧实际上是个单纯的孩子，他很年轻，中学生吧，他满脑子要革命，要解放大家。他是用对人的态度来对鸣凤，家里其他人都是用对丫鬟的方法对待鸣凤，喜欢她也是因为她是个好丫鬟。而觉慧因为懂得了人的权利、尊严，他对鸣凤不是少爷对丫鬟，而是把她看作人，认为革命应该从自己开始，从身边开始，鸣凤是大房里的丫鬟，所以要首先解放鸣凤，他对鸣凤不断灌输这样的信息：你是个人，你必须独立，你不要自卑，就这样去教育鸣凤。觉慧的教育使鸣凤知道做人家小老婆是可耻的，否则的话，传统社会中丫鬟很可能把做小妾看成一条很好的出路。正因为觉慧的灌输，鸣凤与其他丫鬟不同，因此她会爱慕觉慧。觉慧常对鸣凤说，你不要怕，你怕什么？这个小说里常写到的，鸣凤是个很可爱的姑娘，也很老实，总说我要走了，觉慧说你怕什么，不要怕，鸣凤说我是底下人，我怎么不怕？他们两个思想是有差距的。觉慧不是把她当恋人，仅仅是很喜欢她，希望解放她，希望她成为一个独立的人，而不是像《雷雨》里周冲爱上四凤，不是少爷爱上丫鬟，而是看成同志，看成独立、觉醒的人。觉慧不断批评鸣凤太懦弱、太老实，而鸣凤是个传统的理想的丫鬟，很善解人意，很为主人着想，希望主子能保护她得到幸福，可她毕竟有了些觉悟，毕竟与婉儿等丫鬟不同，有了人的意识。鸣凤的定位应该如此。
另外，如果处理得好，写出鸣凤与觉慧、觉新之间有种淡淡的感情上的纠葛，也会很有意思。实际上她眼前看到两个人，一个是封建社会的掌门人，封建道德理想的典型，对下人们非常温和，也很体谅，在丫鬟眼中是个完美的主人。可以把《秋》中翠环的角色借用过来，她很体谅、同情觉新，而觉新也对底下人好，帮助她们。但觉慧在她眼中是个新人，虽也是个少爷，但不听话、顽皮，这个家庭不喜欢他，所以她也会劝觉慧，向大哥学习，做这个家庭中的好人，不要做坏人，不要老是出去闯祸。而觉慧批评她太奴性，不应该这样，应该反抗。作为一个丫鬟，她认为你是少爷，怎么能这样，认为不是在教好，而是在教坏她，所以要有冲突，有个比较。比较之下，感情上倾向觉新。为什么？一个是《秋》里有翠环这个角色，一个是我觉得前面的这些铺垫很好，使鸣凤加入觉新与瑞珏之间，像红娘一样，起到了沟通作用，一个丫鬟对主人的好意远远没有爱情关系，只是好感，对觉新有好感，甚至觉得嫁给这样一个男人是有福气的，这话可以对瑞珏说。因为觉新稳重、理性、靠得住，是个好丈夫、好主子、好家长，而觉慧是个调皮蛋、闯祸胚，嫁给这个人靠不住，说不定什么时候就闯祸。但是当老太爷要把她送给冯乐山时，她首先去求大少爷，你是我的保护神呐，这个时候大少爷背后也同情她，但按主子想法，认为是给她安排了一条好的出路。这时我觉得让觉新再牺牲一次，把他身边一个女人割爱掉。这样既加强了觉新的戏，又通过鸣凤的眼睛再次看到觉新的不可救药。他人是很好，很温和、很善良、很靠得住，但恰恰是最靠得住的人最后靠不住。梅把希望寄托到觉新身上，也靠不住。鸣凤信任他，以为大少爷可以保护她，但觉新不仅不能帮她，而且暴露了他作为主子的思想本质。他一点也不理解鸣凤刚刚萌发的觉醒的人的意识。这个时候鸣凤意识到觉慧说的是对的。虽然觉慧是个调皮蛋，有时说话很重，总批评她，但觉慧是真正体谅她，于是去找三少爷。这样去找三少爷，比现在这样在爱情上依靠三少爷起点高，而且这个起点是发生在一个女孩子的人生道路选择上，她认为靠得住的靠不住，靠不住的靠得住，于是就出现了鸣凤的选择。我的意思是，鸣凤去找觉慧，不是因为爱情，只是希望觉慧能给她指条出路。但这里也涉及一个女孩子对男人的依靠这样一种心态。当她抱着这样一种心态去找三少爷，这时可以把觉慧处理得正好在写稿子呀，编报纸呀，很紧张的时候，或者就是说政府把报纸禁止了，三少爷正和他的同志们很紧张地商量对策，不是他一个人在写东西，而是他们要通过什么渠道去反抗、去宣传，这些事情《家》里都写过的。他们顾不上跟鸣凤说话，鸣凤在边上几次想说话，看他们这么忙，最后她就问发生了什么事，听说是三少爷他们的报纸给查禁了，或者说主编因什么罪被抓起来，然后他们正准备出去斗争，这个时候鸣凤就感觉到，三少爷尽管给我指出一条路来，但三少爷自己也无法，就是这条路也无法保证它的胜利，所以她去跳湖了。这个将来编唱词都可以编：你刚刚给我指明一条路，我有希望斗争了，但你们自己斗争失败了，我眼前也看不到希望了，三少爷也不能保护我。在这种情况下，她临死的时候对三少爷的祝福，对大少爷的祝福，如果唱词编得好，会非常动人。就是不要把觉慧写成只顾写文章了，而是说他们正在忙乱的时候，鸣凤的事跟这个大事情比非常渺小，最后她无可奈何。这里谁也没有缺点，高老太爷因为冯乐山对他们家有恩，就把他最喜欢的丫鬟送给他，觉新认为丫鬟做了主人的小妾应该是好事，你给我们家做了那么长时间，应该给你一个好的去处。觉慧本来可以帮她的忙，但因为有政府的压迫，他无法应付，最后鸣凤给逼到绝路上去了。这样的话，这个故事，这个主题，都给人一种新的东西，有耳目一新的感觉。
第五集：梅的个性补充和处境分析，如何处理觉新、瑞珏和梅的三角关系
鸣凤的故事完了，接下去轮到梅的故事。为什么？既然你把觉新作为中心，几个女人都与觉新有关。梅重新回到高家，是因为兵变，这里还是涉及外面，比如学生运动啦，游行啦，包括鸣凤之死啦，等等，都跟社会有关。那么到了第五集，有一个很典型的故事，就是梅回来了。梅回来是因为军阀混战。剧本写到高老太爷忙着藏银元，掘地呀，写得太直接，太直接了。高老太爷到兵临城下外面一片混乱的时候，到这个家庭无法保护的情况下，他把觉新找过来，把钥匙交给他，你可以写一个细节或者是一个暗号什么的，告诉觉新把家产都埋在哪里了，不要在当时掘地呀，把门锁起来，这个早就应该安排好了。就是说老太爷实际上早就应该知道这个事，那么这里就能加强高老太爷性格，还有觉新。剧本这里着重表现几个兄弟想要分家产，是可以的，但不要那么直接，就是说，可以安排几个人逼老太爷：已经兵临城下了，我们散伙吧，赶快把钱拿出来。老太爷不肯，这个时候给老太爷一个很大的刺激。我想插一句，剧本里写高老太爷对琴，对琴一家很反感，剧本里说了好几次：新潮的人家不要到我这里来。这个没处理好。实际上琴的母亲就是高老太爷的女儿，就是克安、克定的姐妹，他对自己的女儿不应该这个态度，这个我觉得太生硬了，那毕竟是他女儿嘛。
另外，这一集突出了一个梅的重新出现，实际上觉新原来对梅只是停留在思念上，没有直接进入恢复两人感情的地步。但是因为战争，把梅卷进来了，而且他们家里人都走掉了。这一场面曹禺的话剧写得很好，就是这个家庭的人都走光了，只剩下瑞珏。这里又把瑞珏的问题突出来了，这个大家庭里，这个贵妇人也有自己的苦处，这个时候她又要生孩子，走不开，夫妇俩心惊胆战地住在这里。因为前面都写得剑拔弩张，这一集可以缓和一些。但最后又是奇峰突起，梅进来了。梅进来以后，使觉新一下子就陷入与她的感情纠葛中，因为梅带孝，丈夫死了，她又在吐血，病更重了，觉新那种忏悔、内疚使他控制不住自己，就与梅旧情复燃了。这个梅呀，应该稍微加点创新。在小说《家》里，梅这个形象比较简单，巴老早期的小说有个美学特点，他喜欢在人物的自我克制和自我牺牲中表现人物的性格魅力，觉新是这样，梅和蕙也是这样。这个戏里应该有所变化。依我的理解，梅应该是个林黛玉式的人物，身世不幸，有点尖酸和狭隘，如果在第一集中写到觉新与梅的诀别，不妨朝这个性格塑造去试试，因为这种类型的人容易生肺病，心态也越来越不平衡。一个寡妇，跑到这个家庭来，看到觉新轰轰烈烈的，有贤妻和孩子，心里会滋生出不可忍受的凄凉。我觉得不必把梅写成那种温柔谦让，她不能忍受旧时恋人的家庭美满。可以试着写她与觉新的对话里那种讽刺呀，怨恨呀，如果语言写得好的话，梅的每句话都有暗示：你现在过得好，但是有人在那儿哭，有人过得很坏。然而瑞珏不懂，瑞珏一味地同情她。觉新心里当然明白，他想要劝她，又要顾忌瑞珏，如果这里编得好的话，可以编出非常好的唱词。三个人的，觉新的内疚，梅的怨恨，瑞珏的无知，她不知道，那种贤惠、贤德，三者可以处理得很好。比如看到梅花，看到那些旧东西，梅有很多反感：那个梅花早就谢了，还放在那儿，一个枯枝还放在那儿干什么？而瑞珏不知道这些，她会讲出许多理由，比如丈夫喜欢啊，即便枯了也要留着。这样一种对唱的台词可以把这种复杂心态表现出来。也可以写觉新想去看梅，要想安慰她，梅不要见他，而瑞珏老在照顾梅。这样就变成觉新对两个人的内疚。对梅内疚，对瑞珏也内疚。如果把这三角关系处理好，这场戏会是一场非常好看的抒情戏。
当然，最后的结局还是达到了谅解。但在表现矛盾冲突过程中，梅不断地刺激觉新，因为是戏嘛，总要有矛盾，实际上梅不断的刺激，反倒使觉新清醒过来，觉新的精神本来在麻痹的状态下，觉得这样的现实很好，很安宁，他已忘了梅的事情。现在一下子一个血淋淋的事实出现在他面前，梅变成寡妇，又生病，奄奄一息，应该有这样一场戏，觉新认识到自己应该挺身出来承担，应该承担起对梅的责任。觉新有这么一个决心，想告诉瑞珏事情的真相，他经过思想斗争，产生一种责任感想把梅承担起来。但是他还没有跟瑞珏说，瑞珏已经知道了。瑞珏通过他们两人这样不断地暗语来暗语去，瑞珏也是个聪明人，她已经感受到了这些事情。这些都可以通过编唱词慢慢体现出来。瑞珏一层层地感觉出来，感觉出来以后怎么办？现在剧本里写瑞珏想主动让出来成全梅，这是不现实的，那时候不是现在，你让瑞珏让出来后怎么办？她和觉新都是封建家庭的产物，他们唯一能做的就是把梅留下来，说我们就像姐妹一样，有我一口饭就有你一口饭，我们共同来把这个家庭承担起来，因为我们都爱觉新。觉新也只能这样，他能做的也就是让梅留在身边。如果作这样的艺术处理，梅的个性也就突出来了。对她来说，爱情是一个专制的东西，它不可能变成一个什么妻妾成群呀，她会尖酸地说：我到你们家里来算什么？我算是他的妻子，还是妾，还是情人，没道理呀，因为梅毕竟还是个年轻人，是五四以后的青年，她有自己的意识，更重要的是她的个性，她不能容忍看到觉新的家庭幸福，更不能容忍自己在这个家庭里处于二房的地位。她不可能这样做，最后可以让她不辞而别。她不能看到这个景象，即使是我死了，我也要做一个清白的独立的人。这个“独立”是现代人的概念，她不愿不明不白身份不明地呆在高家。那个时候瑞珏不能办离婚，何况觉新也爱瑞珏。从瑞珏，从觉新来说，他们在封建家庭，只能用封建的方式来解决这件事情。但梅已不属于封建家庭，所以她无法接受这个现象。这就导致梅出去以后死掉了。
这样一层层写来，对这部文学名著的内涵，也是一种有益的补充。
第六集：关于“礼拜一”，一种畸形文化的象征
第六集写鸣凤死，太晚了，这样把死人的事都集中在后面几集里，前面就缺乏高潮。我的看法是可以把鸣凤之死放到前面去，这样每一集里都有一个相对完整的主题。剧本有几集蛮好，像周氏说我原来也是个老丫鬟，处理得很好，周氏这个人物写得有新意。我觉得可以在第五、第六集中把梅的故事结束掉。如果第五集把梅的故事完成，那么第六集的中心故事是觉民逃婚，与梅的悲剧成为一个对照，也可以说琴是受了梅的悲剧的启发，才有决心逃婚的。
还有就是婉儿嫁给冯乐山，剧本这儿的艺术处理上有些问题。冯乐山是个孔教会的头子，按今天的说法就是社会名流，他不是军政要人，我看剧本里有句唱词好像说他是个军政要人，这个不对，他是个社会贤达，可能跟官方有些关系，但他本人不是军政要人，他不是当权的。【作者插话：对不起，我打断一下，我们在采景时想把冯乐山写成一个中西合璧式的人物。】冯乐山？【对，像他家的房子内部装潢，这样理解的。】为什么这样理解呢？【让人感觉他在外面是一套顽固的封建礼教，其实内心里也是羡慕西方文化的。】那说明什么问题呢？我认为如果要说中西合璧，倒不如高老太爷。高家是个中西合璧的家庭，理由是：第一，高老太爷几个儿子都是留日学生，他的孙子都是在洋学校里读书，接受过西方的教育；第二，高老太爷不是地主，他是商人，他有公司，不是有股票吗，都在觉新手里。你如果要写一个中西合璧的形象，倒不如写高老太爷。而冯乐山是个老顽固。老顽固并不是坏，而是一个孔教会的头子，然后他和上流社会都有联系，比如觉民被抓进去了，他能够把觉民保出来。这里写他变成一个军阀，似乎有点过分。你写他性虐待，按现代医学上说只是一种病态，不一定是品质上的问题，否则，婉儿已经做了他的妾，又不是他的仇人，他干吗要虐待她？虐待这个小姑娘干嘛？【剧本作者插话：我当时理解是，他还是喜欢鸣凤的，鸣凤反抗了他，投湖自杀了，现在婉儿代替了她，他心中有一种……】不平衡？【怨恨。】
还有一个小细节，你写冯看上鸣凤，只要暗示一下就可以，不需要那么具体，古代风雅之士都比较聪明，他只要有一个暗示，说这个女孩子很漂亮，高老太爷马上心领神会，如果冯对高家有恩，对他孙子有恩，他马上就会把丫鬟送过去，不必再来什么送盒子了，那太直露了。后来鸣凤死了，老头子把婉儿给了他，他心里不平衡，虐待婉儿，这样理解也可以，而且这样才能引出婉儿外逃，被克定发现了，把她带到“礼拜一”那儿，又可以引出“礼拜一”的故事。
倒不必把“礼拜一”写得很坏，这个人物前面已经说到过，这里可以再谈一下。这个人物在小说《家》里出场不多，多为暗写。这是个戏子，不是土娼。剧本里的“礼拜一”有点像漫画式人物，其实这个人高老太爷也喜欢。小说里写高老太爷也是蛮风流的，喜欢戏子什么的。这是个旦角，我觉得可以参考巴老的另一个小说《母亲》，是从一个小孩的眼睛看出去，写他叔叔有一个戏子，是包了养在外面，这个戏子是个男的，演旦角的，今天来说就是同性恋，当时就是养小旦，这个倒是很有当时那种畸形文化的特点，这个人家里很苦，被卖到梨园，他戏演得很好，但戏台下被人玩弄，有点像《霸王别姬》的程蝶衣。他被养在那儿，当一个小老婆养在那儿，被豪门玩弄，完全是女子装束，服侍这个老爷，但实际上他是男身。巴老的《秋》里也出现过一个与克安相好的，好像叫张碧秋，也是这样的。如果能把巴老在几个作品里写的这种角色综合起来，创造出一个新的角色，会很有深度。但现在这样处理，把她写得像老鸨，把那个婉儿抓起来再去弄掉，反而把这个人物简单化了。
【剧本作者插话：那我想请问一下，您建议“礼拜一”应该是女的，还是男的？】我建议可以处理为男性旦角，就像《霸王别姬》中的程蝶衣，就是他不如程蝶衣那么有骨气。【李小林插话：我觉得也可以。】这个也是巴老小说里写到的，不是我们编出来的，而且这样更体现一种扭曲的社会环境。可以处理得干净些，可去参考巴老的《母亲》，这个故事很可信。五六十年代巴老出文集时把他改成一个女人，旧版本里是个男角，小说用第一人称写的，从小孩的眼睛看出去，把她看成第二个母亲。这儿可以通过婉儿这个小姑娘的眼睛去看，可以有一段“礼拜一”和婉儿的交集，带出“礼拜一”的身世，包括他也是苦出身，我们这个社会的这些人都是被欺侮过的，可以把“礼拜一”写成个艺术家。尽管这个艺术家很聪明，男子汉，但他也沦落到服侍男人的地步。然后从婉儿的眼睛看出去，冯乐山家也是这样，高家、冯家没有一家是好的。可以写成这个样子。最后，克定问她回高家还是冯家，她觉得都无所谓了，这个写法，就是要通过婉儿的眼睛，把“礼拜一”这个形象突出来。【剧本作者插话：那么您认为把她写成一个……】不要把他定位成什么坏蛋。【插话：那她是个男的？】这倒是都可以的，既然《霸王别姬》程蝶衣可以，你这个作品为什么不可以。其实这与西方的同性恋还是不一样的，他也很痛苦嘛。因为现在《家》的改编剧很多，所以我是从一个高的要求出发，我希望剧本里个个人物都出新，有新意，对经典要有新的阐释。
这是第六集。我觉得可以花点工夫把“礼拜一”的故事写好。当然他被人当作妓女养，也得有当妓女的特点。不要一讲同情就把他写成纯洁无辜的，那也不对。他没钱，也会逼着克定要钱，这个地方应该把他写成一个变态的人物，既要写男娼有被同情的一面，但也有腐烂腐化的一面。你不可能只写他被同情的一面，省吃俭用呀，这就不是“礼拜一”了，对吧？！他也有对老爷的一种报复，你是有钱人，你侮辱了我的身子，现在我要把这个本钱赚过来。所以他逼着老爷要钱，克定就只好把老婆的陪嫁偷出来，而这就导致高家危机的总爆发。第六集出戏的地方，就应该是克定的事暴露了，导致了高老太爷的死。高老太爷发脾气，昏了过去，就到第七集了，就从婉儿、冯乐山引过来，引到克定，一直引到高老太爷。
第七集：由高老太爷之死带出“血光之灾”，瑞珏悲剧的中国特色
然后我觉得第七集可以写高老太爷之死。这个地方可以写到分家产了，可以写到高老太爷忏悔了，包括让觉民回来，都可以在这里表现出来。高老太爷最大的打击就是让他看到所有人都不听他的话，然而我觉得这里还应该看到一点，觉新也没用啊，让他失望。因为《家》中是写对克定失望，我觉得失望最后应该是在觉新身上，他本来以为觉新出来可以把这个家庭中兴起来，现在却分崩离析。重点戏可以放在高家叔辈们争分家产，高老太爷在第一集就将钥匙交给了觉新，现在他们都逼着觉新，最后觉新没办法，只好把钥匙交出去了。高老太爷发现孙子不听话，觉民逃婚，让觉新去管他，觉新管不了。克定他们腐烂，觉新也管不了。最后觉新自己也因为梅的悲剧，弄得心力交瘁，他觉得这个家庭也是彻底没希望了。高老太爷最后的人性表现，不是说同意觉民的婚事不要办了，只是要子孙们统统来让我看到，给我一个幻象，让我带着这样一个幻象死去就够了。这里还可以带出来的就是所谓“血光之灾”，把瑞珏逼到乡下去分娩的悲剧。
瑞珏之死可以放到最后一集去写，但这里先表现所谓的“血光之灾”，我前面分析过，瑞珏是这个家庭里有地位的人，不要把瑞珏写得太顺从。瑞珏在前面一直是很贤惠的，哪怕是觉新和梅的关系她都可以忍耐，但最后要生孩子了，到那个时候就忍无可忍了，这里可以通过对话来表达：你不能保护你的梅，不能保护你的丫鬟，甚至你不保护我，总得保护你的儿子吧，现在你连你的儿子都不保护。这里不要把瑞珏写得太懦弱，不是逆来顺受，什么都好的，不是这么回事。如果写出瑞珏的抗议，哪怕有一点儿，也就增加了觉新的心理压力，就是要把觉新放在各种矛盾的冲突上，把他逼到绝境上。有些话也可以通过觉慧来说：三叔，大哥，你们都是读过书的，你们懂科学和法律，你们知道什么血光之灾呀？一个大家庭里的长房长孙媳，承重孙的母亲，居然还抵不上一个丫鬟扶正的陈姨太的一句鬼话，这足以说明封建社会女性的地位了。
这里我再说一句，我觉得整个戏把陈姨太写得太坏，剧本里很多唱词都把陈姨太写得像武则天一样，什么把脑袋当球踢呀。【剧本作者插话：这个现在已经改过了。】刚才李小林说得对，陈姨太也是一个牺牲品，她年轻时聪明能干，机智伶俐，被高老太爷喜欢上了，高老太爷就把她从丫鬟收房了，她没有地位，老头子年纪大，她年纪又不大，她害怕老头子一死，就要被人抛弃了，所以千方百计争权夺利，想抓一点东西，但最后也是一场空啦，倒是要把这个情况突出出来，把所有坏事都集中是陈姨太的阴谋，我觉得有点不合理，应该如巴老说的，这个家庭这么滞闷，这么窒息人性，把人逼到了兽性的边缘上。原因就在于封建那一套，就是所谓封建礼教，把人性和良知都扼杀了。你只要听话，只要一切服从，一切按封建的规矩去做，你的个性就得不到发展。所以争论“血光之灾”那一场要让觉慧参与进来，坚决反对把大嫂送到那里去，但觉新最后还是服从了，这是很荒诞的。克明也可以辩解：我也知道血光之灾是假的，但谁来承担这个不孝的罪名？如果万一出了事情，这个责任谁来承担？所以他们最后还是把她送到乡下去了。这样就可以刻画出中国传统文化中极度虚伪的特性。鲁迅曾多次批评中国特多的“看戏的虚无党”和“做戏的虚无党”，都属于这类。他们并不是真的有什么原则或者信仰，大家都敷衍着，做戏的人也明知戏是假的，只是不愿做出头鸟，都装模作样地走过场，结果把大量的民族力量都浪费在有害无益的形式上。照民间的说法，上上下下都是“活死人”，这样的民族文化，足以导致自我毁灭。所以，要揭露出中国传统文化的虚伪性，陈姨太不好，但克明和觉新这些知识分子更有责任。
第八集：让该走的人都走了，该死的人都死了，留下两口棺材陪着这个家庭的“中兴之材”
最后一集写瑞珏之死，这一场戏处理得有新意，拍的时候要加点繁文缛节什么的，我是说，要写好，就要写丧礼的那个麻烦呀，我觉得现在还是简单化了。【剧本作者插话：哪里写简单了？】丧礼呀。现在这里好像是写冯乐山在那儿捣乱，冯乐山管这个事干嘛，这跟冯乐山没关系呀，这就是一套传统的丧礼，跪呀，拜呀，听呀，送呀，然而觉新就是走不开，因为他是重孙，是掌门人。他是掌门人，走不开，那里瑞珏要生了，他赶不到。这儿把丧礼写得越繁琐越好，一方面是民族性的风俗，把中国丧礼的那种传统风俗写出来，一开始就是结婚，最后就是丧事，红白喜事，这样就把整个故事的象征写出来了。然后等高老太爷的丧事办完了，等着他赶过去，瑞珏已经死掉了。这比原来小说里巴老写觉新在门口敲门更合理，门怎么会打不开，一打就打开了，现在你写觉新赶不到就好了。连最后一面都没有见到，这个结局处理得很好。
我建议这里还加一个细节。就是梅死了，夫家一直没有给她下葬，原来小说里好像是写蕙，《春》里面写到的蕙的故事，可以移到这里来，写觉新想出钱葬她，但因为梅不是他家里的人，还是寡妇，是人家门上的人，觉新不能去葬，名不正言不顺嘛。可是那个夫家觉得梅克夫，薄命呀，把我儿子克死了，自己又死了，一直拖着不葬，然后觉新也没办法。这件事前面要有伏笔，最后啊，我觉得最后一场，就写梅的棺材在停尸房，就是殡仪馆，瑞珏的棺材也停在那儿，然后觉新呢，就在这两个棺材中间，身上披着孝，然后觉慧跟他告别。【剧本作者插话：好的，好的，绝对好。】甚至我觉得最后的结局就是觉慧跟他告别，觉慧不能忍受这一切，觉民也决定跟琴结婚了，他们都带着光明走了，觉慧也走了，然后觉新说，你们都走了，该死的都死了，该走的都走了，我就留在这儿，我就一个人留在这儿。就这样结局吧。
【剧本作者插话：您这一讲，每个人物的心路历程，情感纠葛，我都比原来明晰了。您这样把每个人掰开去刻画，但我现在有个难度，是什么呢，就是这个是黄梅戏，黄梅戏是从民间来的，所以要注重一些旦角的表演，所以有些情节呢，更多地从观赏性去考虑，有些地方也挂到了，但没有您讲的那么深刻。有这么一个困难在那里，我回去还要好好消化。】
黄梅戏有个好处，就是通俗，旋律也好。如果有些关键段子处理得好，就会成为非常好的段子，成为流行的音乐磁带那样经常被人唱的，可以代替董永和七仙女的那种唱腔。如果处理得好，完全可以。但我觉得现在的唱词不够好，不是说要文句漂亮，但是要有味道。我对戏不大懂，我只是谈谈我对小说的一些理解，能不能写进去是你们的事。
现在把文学名著改编成影视剧越来越多，有些改得好些，有些就争议比较大。我的看法是，既然是根据文学名著改编，就不宜对原著作伤筋动骨的变动。比如《红楼梦》里黛玉明明死了，你一定要让她活过来，那就成另一部作品了，哪怕你改得很动人，也是不应该的，因为你违背了原著的基本精神。但也不是说对原著一点也不能再创造，把名著改编成影视作品本身就是一种再创造，怎么可能一模一样呢？只是再创造要从细读原著，充分理解原著出发，把原著的许多基本精神都融会贯通了，才谈得上再创造。要把原著中许多潜在的，或者是被一般评论意见所掩盖所忽略的因素重新钩沉出来，给以新的阐释。使这些新的因素既是作者本身所有的，又是通过新的阐释使原著内涵更加丰富的。
【剧本作者插话：最后的结局给人冲击力很大。我不知道您看没看过《半把剪刀》？】我看过，但不是你们黄梅戏，而是宁波滩簧。【它也是让几个主角一个个地死去。我创作时就想用几百枝蜡烛，尽量地发泄。】这个银幕形象你们去处理吧，只要好看就可以。【剧本作者插话：这种银幕形象，表现手法，一定要给人很强的冲击力。】最后不要写到觉民、觉慧走，因为开头是觉新，就结束在觉新，看看这个“中兴之材”的结局。这个家庭彻底没希望，一是好人倒霉，一是走。该走的走了，该死的死了，该腐烂的还在腐烂。
（本文根据录音整理，整理者孙晶。收入《豕突集》，上海汉语大词典出版社1998年版）
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