生活中并不存在小人物，

    每个人都是时代的沧海一粟，

    同时，

    每个人内心的壮阔与波澜又自成一个世界。

    傻狗辛巴

    苏彪（《缝纫机乐队》编剧）

    辛巴看起来已经很累了，可今晚的拍摄才刚刚开始。

    我看了看辛巴那张被褶皱和倦意交替控制的狗脸，又瞄了瞄不远处监视器后眼睛瞪得比还珠格格还大的导演……又是一个通宵，没毛病。

    我摸了摸辛巴的头，并给它来了一组自创的英斗颈部“马杀鸡”，这样的抚慰很快便得到了回应，一分钟后，辛巴蠕动着、粗喘着、摇晃着站了起来，它看着我，我看着它，我看着它，它看着我。

    5秒钟后，辛巴的哈喇子甩了我一脸。

    辛巴是《缝纫机乐队》的特约演员，在剧中饰演一只名叫丽丽的雌性英国斗牛犬。其实辛巴是个一岁半的小伙子，阉都没阉过。

    作为一个喜欢狗以及喜欢除耗子之外几乎所有动物的编剧，我对在剧本中写动物角色这件事儿一向谨慎。因为在我看来，拍戏是一件太辛苦的事，演员在剧组，角色再轻，也是人，而动物在剧组，角色再重，也是道具——活道具。

    某天，导演给我发了两张图，一张是法斗，看起来是个乖乖的姑娘，鼻子平平湿湿的，眼中一汪水儿，好像刚刚蜜月归来，满脸的聪颖、柔软和温暖。另一张则是辛巴，黄白交融，肉浪四涌，软趴趴的眼皮下，一双失焦的眼睛中仿佛瘫着八个大字：我吃饱了，我无所谓。

    盯着辛巴照片的某一瞬间，我觉它长得特像卡西莫多。

    最终，我跟导演建议了辛巴，它更接近我感觉中的丽丽，吃不饱，睡不醒，不开心，也不伤心，这才是斗牛犬该有的样子。还有就是，公狗的话，更能吃得了剧组的苦吧。然而，第一次在剧组见到辛巴，我就蒙了。倒不是因为辛巴是照骗——它和照片里丑得简直是一模一样，我蒙是因为，辛巴并没有主人——它被剧组买断了。

    在确定丽丽角色之前，有人跟我说过，“蜜月法斗”是有主人来剧组精心照料的，所以，我也就理所当然地认为辛巴也是有主人的，怎料啊怎料，它竟真的和卡西莫多一样，没亲人，没主人，没归宿。没有主人的狗，在电影剧组里很难混啊，这可怎么办？对，这可怎么办，这就是我当时的心情。

    毕竟，我对辛巴有不可推卸的责任。没有我的剧本、我的建议，以及我那奇怪的、对斗牛犬的刻板印象的话，辛巴这种品相棒棒的教科书般的英斗，说不定已经被去狗场闲逛的王思聪买走了。而现在它却只能在当空烈日的炙烤下，流着哈喇子，看着每一个只愿摸摸它，却不愿抱抱它的人走近又走远，然后，喘得像只狗。

    进入到了平稳的30岁，我却越来越相信生活随机偶发的那一面。就像彼时的我，前一分钟还在担心今天剧组盒饭是否会有鸡肉，而下一分钟，我满脑子想的却是该如何照顾并安置一只没有主人的狗。

    我想养狗，但并不具备条件，我的狗需要具备自己遛自己、自己喂自己、自己洗自己的能力，能替我当当代笔就更好，辛巴那么傻，显然不行。对于傻狗辛巴，我能做的也只是剧组工作之外力所能及地照顾、陪伴、抚摸，并在杀青之前给它找一个家。

    但其实我做得并不好，甚至可以说是非常差。在拍摄的两个半月里，作为演员的辛巴被收编到了道具组，道具组组长承诺我，会有专门的工作人员来照顾辛巴，这让我稍稍放了放心。我随机的摸查暗访也表明，组长兑现了他的承诺，辛巴每次出现在片场都有专人负责，不但狗粮管够，每天也都有加餐的生肉可以嚼上一嚼，更加可喜可贺的是，作为一只处于首次发情期的公狗，道具库里有很多体积和小母狗相似的奇怪的道具可供辛巴骑玩摩擦……这般种种，让我有了种错觉，辛巴过得还不错。

    电影中，辛巴饰演的丽丽是于谦老师的宠物，只要有于老师的戏，辛巴都会出现。电影开拍初期，于老师几乎每天都在，辛巴当然也日日打卡上班，我和辛巴每天都能见面。为了抚摸辛巴，并奉上全套英斗颈部“马杀鸡”，我的书包里甚至常备一大包湿纸巾，用于伺狗后净手。几天共处下来，辛巴在看我的时候，眼中也出现了和看其他工作人员时不一样的神采，那神采虽然转瞬即逝，但我确定它是存在的。

    随着于谦老师表演工作的阶段性结束，辛巴也开始了它的小长假。之后大概十多天的时间，我们都没有再见过面。拍摄中的疲惫与压力几乎让我忘记了辛巴的存在，只有在翻书包并无意触碰到那包湿纸巾的时候，臃肿的辛巴才会偶尔跃过我的脑海，可那时连觉都不够睡的我，宁愿去相信，此时的它正徜徉在牛肉、狗粮和小道具的海洋中嗷嗷欢叫，且并不希望被探望或打扰……

    再见到辛巴，仍是在片场。那天的通告单上，丽丽二字赫然在列，正觉欣喜，便遇到了道具小哥牵着辛巴路过。在那一瞬，我恍惚间以为剧组来了一只新狗，辛巴被炒鱿鱼了？辛巴明明看不见肋骨啊？屁股上秃掉的两大块又是怎么回事……

    辛巴瘦了，瘦了七八斤。本来就有的皮肤病也扩大了，从原来后背上的一小块，变成了三大块。本来油亮亮的毛，也变得干糙暗沉。我叫了一声辛巴，它循声看了过来，然后拽着道具小哥朝我的方向笨拙而迟缓地跑来。

    十几天过去了，辛巴还记得我，这种感觉让我挺高兴，又挺愧疚。道具小哥说，辛巴最近吃得不多，毛也掉得厉害，去了宠物医院，大夫说，这胖狗应该是有点儿上火了，以后有了主人会有好转。

    自从那天以后，我对辛巴的担心就大致分为三点：

    1.不好好吃饭，辛巴挂了怎么办？

    2.即便不挂，毛掉光了也不好看啊！

    3.有没有那种专门喜欢掉光了毛的皮包骨的英斗的好心人？

    日子就在担心之中一天天过去，好在列表1，2，3的事一件也没有发生，虽然辛巴还是没有变回一个胖子，拍起戏来也总是一副“拍完这个镜头我可能就要去死了”的臭表情，可一直没有主人的辛巴，还是挺到了杀青。

    更让人欣慰的是，我和剧组喜欢辛巴的“辛巴客”们，给辛巴找到了一个十分靠谱儿的主人，而且，我们再也不用担心辛巴因为智商过低而被鄙视了，因为辛巴的新主人也养了一只哈士奇。

    辛巴的新主人告诉我，他们给辛巴起了一个新名字，叫“托托”，意味着托付。但考虑到它可能难以适应，就又叫回辛巴了。其实，他们多虑了，这只傻狗，根本不知道自己叫啥，只要你喊它名字的时候调门高一些，它就会憨憨地转过头看你。

    我就叫过它“拖鞋、台灯、肉丸子”，但凡声儿大的，它都回头啦！

    托托。

    人生中总有那么几个瞬间，你会喜欢上自己。

    像胡亮一样去战斗

    乔杉

    我和鹏哥认识有十年了，那会儿我演了一个话剧，在里面是个龙套。话剧做发布会的时候，来了一个主持人，留着个“杀马特”发型，戴了个耳钉“华丽登场”，他介绍自己叫大鹏，因为这名字实在太普通了，所以比较容易记得住。

    当时我对他的第一印象就是“土”，感觉这个主持人铁定火不了。后来我们聊起来，原来鹏哥对我的第一印象也不咋地，就说了三个字——小胖子。可能连我的名都记不住。

    没想到两个在对方眼里根本不起眼的人，最后成了无话不说的铁哥们，一部部戏合作到现在。

    2016年三四月份，鹏哥跟我说他要拍一部电影，是一部跟乐队有关的电影，他说，这部电影非常“燃”，名字叫《缝纫机乐队》，希望我能来出演一个角色。我觉得这个名字挺有意思的，又加上我和他都非常喜欢音乐，年轻时有过音乐梦，如果能在电影里实现一次，也算是过把瘾了。然而创作剧本是一个非常漫长的过程，我只能干等着，等了快一年，在此期间我甚至想过他是不是把我给忘了。

    鹏哥的音乐梦可能和“缝纫机”有关，而我的音乐梦，是这样的——

    1992年，我8岁。那一年著名的钢琴家理查德·克莱德曼来国内演出，他的出现引发了国内前所未有的学琴狂潮。

    我妈就是这追随狂潮里的其中一分子，她也没问我是不是喜欢电子琴，就给我报了班让我去学，那会儿学电子琴的费用挺贵的，而且我妈还特地借了钱买一台电子琴。没头没脑地学了几年电子琴，其实我却并没有多么热爱它，但是却对它产生了一种莫名的感情，于是当上完最后一堂课后，我与它算是正式告别了，直到现在这台电子琴还放在我的东北老家里。

    再后来，我长大一些的时候，Beyond火了。那会儿网络并不如现在这么发达，就连碟片都是稀罕物，我们家那儿的地方电视台里总播他们唱歌的节目。直到那一刻，我终于理解当年我妈为什么让我学电子琴了，我瞬间成为了他们的粉丝。

    那时候，我常常想，他们太帅了，而且怎么就唱得那么好听呢，怎么就把词儿写得那么励志，那么让人振奋呢？也是在那会儿，我有一个说出来不怕别人笑话的梦想，我希望将来有一天能够像黄家驹一样，有自己的乐队，可以站在属于自己的舞台上唱歌。只可惜，那时候我没有太多钱去买一把属于自己的吉他，于是我只能拿着一把笤帚站在镜子前，模仿黄家驹的各种造型，一盒一盒地听他们的磁带。现在想想，拿着一把笤帚站在镜子面前，真挺傻的。

    很幸运的是，在我17岁的时候，买了人生中的第一把吉他。而我就是背着它，最终走进了我向往的校园——中央戏剧学院。中戏毕业以后，我下过农村，摆过地摊，演过儿童剧和话剧，为生活忙于奔波，镜子前那个拿着笤帚的身影也渐渐模糊，但是不管再累再疲惫，吉他依然像一个老朋友一样陪伴着我，提醒着我——在我心里还有一个关于音乐的梦。

    等了一年以后，当鹏哥把《缝纫机乐队》的剧本交到我手上的时候，我感觉自己离这个梦想越来越近了。在《缝纫机乐队》里面，我要饰演的角色是主唱胡亮。在读完剧本之后，我仿佛看到胡亮和当年镜子前那个拿着笤帚的身影逐渐重合在一起，而我当年没有走的那条关于音乐的道路，在剧本中，被胡亮一步一个脚印，艰难而执着地走了下去。我很喜欢这个角色，因为目标单纯的人，总是显得很可爱。

    在这部戏里面，为了胡亮的“摇滚人生”，我经历了不少第一次。第一次和大鹏导演一起拍“床戏”，第一次组了属于自己的乐队，第一次开了一场演唱会，我还顺便见证了大鹏导演的银幕初吻，这里我就不赘述当时的场面多尴尬了，毕竟我只是吃瓜群众里的一员，尴尬的事儿让当事人自己说好了。

    我能明显感觉到的是，与之前拍摄《煎饼侠》相比，鹏哥真的进步了很多。他变得更加成熟了，也游刃有余了。这部戏虽然拍摄得很辛苦，但是在辛苦的同时，我们也像剧中的角色一样成为了一个真正的集体，一个真正的“乐队”。感谢这部戏让我认识了这些优秀的演员——韩童生老师、于谦老师、娜扎、鸿其、希希，以及台前幕后的所有工作人员，如果没有这个大家庭每一个人的努力，就没有《缝纫机乐队》的呈现。

    拍摄过程当中，有笑有泪，当电影里大吉他的雕塑被拆掉的时候，意味着我们这部戏快要结束了。说真的，那天我挺伤心的，我们从早上拍到第二天天亮，淋了一夜的雨，直到最后一刻。虽然知道它只是个道具，但是对它也有感情，我还发了条朋友圈：“朋友，今天晚上这帮兄弟们对得起你，一场大雨送你走吧。”

    站在大吉他雕塑的面前，那个镜子前挥着笤帚的身影真正与胡亮融为了一体，好像又回到了17岁那一年。这种感觉太奇妙，无法用文字与任何言语形容，只能努力把情绪放在胡亮身上去诠释，去演绎，让这个角色和大鹏的《缝纫机乐队》成为我生命中这个夏天不可或缺的一部分。

    电影结束了，我们在这部电影里塑造的人物也随之结束了，与其说我们是在拍电影，不如说是一帮人一起做了一场美梦。希望看到《缝纫机乐队》的观众朋友们，像胡亮一样去守护自己内心想要坚持的东西，也希望，他能帮你找回曾经那么一点点追梦的心。

    我想，这也是《缝纫机乐队》故事的初衷。

    亲爱的建国

    ——致平行时空中的你

    娜扎

    亲爱的建国：

    你好，我是娜扎。分别有一阵子了，嗯，有点想念。

    第一次听到“丁建国”这个名字，我就觉得你是个很酷又有个性的女生。得知要在戏中饰演你这个角色的时候，我还是蛮兴奋的。你大胆执着地追求自己的梦想，你的生命热烈绚烂又富有感染力，你是如此的敢爱敢恨，作为同龄的女生，我喜欢并且欣赏你。

    或许是都有着同样执着的灵魂，都有着天马行空的想法，我和你非常有默契。感谢与你的相遇，感谢你让我感受了一次为梦想淋漓尽致燃烧的痛快，虽然短暂，却是一次非常难忘的体验。你是丁建国，我是娜扎，虽然我们都一样平凡，但是我们都足够特别。

    你是个专业的贝斯手，对音乐极具天赋；我是个演员，在音乐上完全是零基础。为了能像你一样把贝斯弹好，从筹备期我就开始接触贝斯，跟随剧组指派的专业贝斯老师学习。从一点感觉都没有的小白，到能够“煞有介事”地演奏，我一直在努力向你靠近，希望能尽自己最大努力去还原你应有的样子。虽然中间因为别的工作安排中断过练习，但我脑海中始终有你的影子，总是会魔怔地想起你。学习乐器的过程中我也体会到了音乐的魅力，越来越能感觉到你在舞台上肆意挥洒的畅快，我觉得我越来越了解你了。

    遇到你之前，我从来没饰演过这样的角色，一直在揣摩该如何去诠释，但好在我们的导演兼“造型指导”大鹏也一直都在帮我解读你，让我更好地理解你。第一次去定妆我惊喜地发现，原来除了性格上有相似外，你的穿衣风格和我平时私下的喜好出奇的一致！我们有很多相同的单品还有同样的丸子头！哈哈，原来我们都喜欢简单舒服又带有自己个性的衣服。嗯，有点更加喜欢你了。

    这部戏是我们的导演大鹏（对，也是你们乐队经纪人程宫）的第二部电影。大鹏一直是一位细致且富有才华的导演。大概是用心的人往往会有比较大的压力，细致的人都有那么一点追求完美。但我想你应该和我一样能够理解他，因为他越是追求完美，对我们要求越高，就越是在对我们负责，也是在对你负责。

    有一场天台的戏，我想你一定记忆犹新。北京四月的晚上天还特别冷，而那场戏我又偏偏穿着一条短裤。四月的冷风吹过来，我就一直止不住地发抖，我们拍了几遍，大家都觉得可以了，但大鹏觉得还可以更好，于是就这样拍到天快亮了，但后来大家看回放，的确是有不一样的惊喜，所以大家也更信赖大鹏的判断和想法。通宵拍戏的那段时间，虽然大家都很辛苦，连轴转了那么多天，但是累并快乐着，希望所有人的付出都有回报。

    说真的，建国，我特别羡慕你能和这样的一群人组乐队，也特别感谢你，把这样一群亦师亦友的可爱的人带到我的生活里。像程宫一样，私底下大鹏也是一个非常幽默的人。你肯定不知道，我和乔杉在一起聊天的时候，他总跟我们说，你们俩别聊了，我跟建国才是CP。

    饰演胡亮的乔杉私底下也非常逗，跟他聊天很轻松，大家情绪低落或是被困在一个状态里无法走出的时候，他总有办法让你捧腹大笑。我觉得他真的是为喜剧而生的人，非常有喜剧精神，仅仅是坐在那里什么都不说，只是一个眼神就让人忍不住发笑。

    韩童生老师工作中也是可爱又敬业的前辈。他和我一样，是零音乐基础，进组之前他也专门学习了吉他。可是他比我走火入魔得多，经常对着空气都在练习弹吉他。拍戏过程中，作为一位资深的演员，他对自己的要求也非常严格，谦逊又细致，一熬几个通宵从没有一丝懈怠，我们都发自内心地敬佩他。

    还有和你一样很酷的炸药，你是不是也被他专心打鼓魅力四射的摇滚精神所吸引，同时也被他的痴情和专一，还有坚持不懈执着地寻找丽丽的精神感动得一塌糊涂呢……

    而我最佩服的是，你的魅力真大，乐队里的小姑娘希希总操着一口东北腔夸你漂亮，我常常就当她顺带也是在夸奖我了，嗯，有点自恋了，哈哈。

    说了这么多，其实我最想对你说的还是感谢，感谢你给了我这样的一个机会，能够在你的青春里走一回，很美好，也很热血。是你让我知道了很多关于摇滚的故事，听了很多从前没有听过的音乐，让我对摇滚音乐有了更加深刻的了解。建国，通过你，我爱上了摇滚音乐，也明白了青春本就该用来大胆追逐梦想，而不应为了一点小事犹豫退缩。你的故事鼓舞了我，而我相信，你的故事，一定也会激励更多的人。

    哦，对了，建国，认识你以来，一直是你在为我们弹奏。等到有一天，你有时间了，我也想为你弹唱一首《丁建国写的歌》。

    爱你的娜扎

    某一段的摇滚时光

    李鸿其

    记得某个冬天，我在台北接到经纪人的电话，她告诉我：“有位导演想尽快与你碰面。”事隔两天我来到了北京，与这位急着见我的导演碰面，而他就是大鹏。当天我们约在酒店餐厅，我一坐下，大鹏就从包包里拿出一副黑色鼓棒，然后用双手诚心地送给了我。当下我的感觉，这似乎是一种仪式，果不其然，故事就这样开始了。

    他告诉我，他找炸药这个人已经找了非常久，一直都找不到，直到有天凌晨三点，他看见朋友圈姚晨正分享我的资料与打鼓视频。而在角色的设定上似乎都与我雷同。

    一、要外地来的。

    二、要会打鼓。

    三、要会演戏。

    当时心想，这不就是我吗？此时，导演的注意力突然从我身上转向旁边的驻唱歌手，然后一直说着：“唱得真好！”虽然当下我有点傻眼，但是我看到他对音乐的某一种品位与热爱，我心里就已经清楚知道，这一部电影，如果他拍出来，一定会是非常的精彩。

    2017的4月我正式加入了缝纫机乐队。老实说刚开始我对角色的诠释有许多的不适应，因为我在拍摄时发现，我对文字的理解竟然与大家截然不同。事后导演跟我解释后我才发现，原来炸药这个角色竟是一个无拘无束、自恋、自大、狂妄，甚至为爱走火入魔的人——跟我当初设想的那种艺术气息浓厚的旅行艺术家真是天差地远，包括我对自己个性的了解，我觉得在诠释上或许会有某些尴尬。因为我认为只要你能表演出来的动作，那就代表着身上存在着那一部分，或许是我不想承认那一面吧。但在某次拍摄打鼓时，我突然之间欣赏起炸药的个性，因为我想到过去的我本来就一直很向往“不在乎别人眼光”“做好自己”“并相信自己的才能”。那次之后，我与炸药似乎就相处得非常愉快，也在炸药身上学习到许多对事情的看法。因为自己的生命，本来就不是为了符合更多人的期待，因为我是为了我自己、家人、爱人、朋友……

    炸药搞定后，接下来就是乐队成员了。过去我所演出的角色都偏向于一个人物去对抗外在事件，而这次不同，我们是一个乐队，大家做的事情都必须紧密相连，因为乐队在某方面来说，就像个家庭，必须要培养着某种默契与节奏，然后一起去对抗外在事件，而不是我一个人单打独斗。

    在演戏过程中，我也常常发现每一个乐队角色都有非常可爱、善良，并且值得学习的地方，就举例吉他手老杨吧。现代社会的年轻人要完成梦想其实就有许多的难度了，过程中或许会半途而废，甚至藏起心中的梦想，或当没发生过。但在老杨身上，我看见了即使他已经当了爷爷，梦想这件事情已经是好几十年前的事，但他却把梦想天天摆在眼前，提醒着自已，哪怕身体不如从前，但只要梦想这颗种子还在，动起双手浇起水来，这颗种子或许在某一天就会开花结果，或许两年，或许三十年，只要你愿意相信。

    每次我与朋友分享我正在拍摄《缝纫机乐队》，演鼓手，大家总是回答我同一句话：“演自己就好了啊！轻松！”听到这种话，真是想一巴掌打下去！第一，我深深认为，演自己才是最难的。因为我自己从不知道我是怎么样的人。看别人很快，看自己很难。像我的生活中，有时突如其来的举动，事后总是会让我惊讶。因为了解自己，很难。第二，虽然我是一个鼓手，但电影始终是一种影像上的艺术。就举例来说，我在Live House演出，第一个考量绝对就是音色上的诠释，因为大家是为了好听的音乐而来的。当然，也有纯粹只想看帅哥、美女、追星……那另当别论啰。

    电影始终是影像上的艺术，所以在拍摄打鼓时，为了画面某种程度的张力，必须使劲全力狂敲！敲到鼓棒断！敲到手出血！哪怕打不动……用脚踹镲片，这都是最美好的诠释。

    电影的后半段，我来到了集安，一到酒店放完行李，我就先走到我们电影中所建造的22米高的大吉他前。那时候我看着大吉他心想，电影真的是一个造梦的行业。像是《缝纫机乐队》里面的所有场景、灯光、色彩……基本上都与现实生活中的有一定的落差，但是放在电影里面，却是如此的真实，我们就像创造了一个乌托邦一样。哪怕我们的表演是如此的荒谬搞笑，但却可以扣人心弦，哪怕电影里的动作是世界上不可能发生的事，但却会让你感到五味杂陈，甚至投射在自己的生命当中。

    记得某一天，我们拍摄最终演唱会的场面，当天请来许多的国内乐队一起完成，将近千人。连续拍了几天，刚好就在最后一天，开始下起大雨，无法拍摄，这时我看见大鹏的背影，他静静地坐在那儿看着监视器雨中的画面，这时我心想，如果我是他，或许我就会妥协许多美好的画面，因为现场有将近千人正在待命，这群人不是演员，而是乐手，一千多位老师。而大鹏就像是将军一样，是随时都要最准确发号的司令。当时我不断猜测他心中到底在想什么，还是猜不到，但我清楚地知道，他的目的只有一个，就是打赢这一场胜仗，做出最好看的电影，即使现在心里很慌很忙，他也不会流露出他自己的情绪。因为创作从某方面来说就是孤独的，电影里的世界，只有他的脑袋中最清楚，而我们能做的，就是全然地相信他。

    电影拍摄已经到了尾声了，我看着大吉他从盖好、拆除、崩坏……最后变成平地。有人问我：“对于《缝纫机乐队》的拍摄最后，有什么想分享的吗？”

    老实说当下我也不知道该讲什么，但我的脑海中却出现了大吉他的画面，我思考了一下。

    大吉他就像我们曾经的梦想一样，陪你哭、陪你笑，虽然它不能陪你到最后，但在生命中，它确确实实存在过，希望你永远记住它。

    我所理解的摇滚精神

    韩童生

    第一次听到《缝纫机乐队》这个名字时，我不确定它是一部怎样的电影。但是作为一名演员，对任何人物或者事物充满新鲜感，是基本的条件。乐手，或者说音乐这个领域，是到今天为止，我的演艺生涯没有碰触过的，所以接演这个角色的很大一部分原因，是因为有尝试的欲望，想趁着这个机会学习一下。

    你看到一个人出名或者成功，自有他的道理。大鹏他其实很聪明，一个从小城市走出来的摇滚青年，到今天能够亲自导演自己喜欢的戏，有那么多粉丝支持、关注他，这个历程就无须多说什么了。我也看到一个年轻人成功背后的努力与辛苦。有一天我们拍雨戏，他躺在地上，嗓子都哑了，还在无数次地重来，当然他背后经历的一定比这个还要苦得多。

    大鹏的这部作品是值得让人期待的，摇滚真的是深入他骨髓的。拍摄间隙的时候，他弹吉他小唱一段，就是最好的休息了。我很佩服他的精力，他的精神也感染了很多人。他吃过苦，对于他的专业来讲，他有条件去表达自己想要的东西，这样的年轻人我觉得是这个时代需要的。要让他这个精神去鼓励同时代的年轻人，我们要走一些不平坦的路，实现目标的过程会很辛苦，即使这样也有可能实现不了的。但是你要知道，不努力永远实现不了你的目标，这是肯定的。

    让我们回到电影本身，这部电影讲述的是摇滚精神，还有几个背景各异的人从集安这个梦想生发的地方出发，为了理想去奋斗的故事。这使我看到我自己年轻的时候。当然，我年轻的时候远没有现在“80后”“90后”的年轻人们这么活泼，思想也没有他们这么活跃。我们那个年代是比较沉闷的，但是我被大鹏以及这个集体感染了。

    这个团队里都是年轻人，最小的是“00后”，稍大点的也就是“80后”，和他们相比，我的年纪是最大的了，但我特别想和大家掺和掺和。一方面呢，是我需要重新深入到一个老乐手的内心，看到这个乐手他年轻时候的梦想，以及他对摇滚精神的理解；另一方面，通过和今天这些年轻人的学习，能让我更加了解现在这个时候，以及这样一批追逐梦想的年轻人。

    老杨这个角色，在剧中被封为“吉他大帝”。显然他在音乐上是颇有造诣的，在吉他的技法上呢，他应该是很娴熟的，但是因为年轻时的一次表演，突然发病昏倒在台上，所以他只能急流勇退。家里人的反对，使得他很不情愿地离开了摇滚的舞台。那么当剧中的胡亮（乔杉演的角色）和经纪人程宫(大鹏演的角色)准备组建乐队的时候，老杨被他们所感染，背着家里人出来参加了缝纫机乐队。这个故事我觉得挺好玩的。

    老杨身上最难能可贵的一点也是最激励人的一点是，一个人年轻与否，不取决于他的年龄，也不取决他脸上的皱纹，而取决于一个人的心态。那么通过这部片子，许多喜欢摇滚的年轻人，或者像剧中老杨这样曾经被摇滚激励、如今年事已高的这些人，他们依然可以被摇滚那种音乐精神所激励、所震撼！

    整部片子，有喜有悲，又充满了正能量。所以我想说，从观赏性来说，不管是我这个年龄段，还是年轻的人，都应该是非常喜欢的。我想这部电影，以及它所体现的这个摇滚的精神会在音乐史上，说得大点，或者在电影史上是有它一个位置的。这部片子也间接实现了很多对摇滚充满热情的年轻人的梦想，激励他们继续为自己未实现的梦想去努力。

    老杨虽然沉寂了一段时间，但是他的心里还是涌动着那股情结的，甚至在他做回他的老本行妇科医生的时候，他工作的地方还珍藏着他心爱的吉他以及每一件乐器。我想这个人他没事就在听，手也在不断地复习自己的指法，这是他的一种习惯，也是对于热爱的情不自禁。他的梦想其实一直没有磨灭，只是一直没有再次实现的环境。就像一个法国演员描写一个老演员，说这个老演员的表演就像一堆炭火，你肯用东西去拨他，他马上就会燃烧起熊熊的火焰。我想这对老杨这样的一个老乐手来说，形容也是非常恰当的。

    我一生对两种职业特别的钦佩，要仰视，一个是美术家，一个是音乐家。我自愧自己在音乐方面，不如大鹏和乔杉。他们作为演员来讲，在这方面有那么深厚的底蕴，对于表演角色以及他的人生是很有帮助的。

    我们那会儿是跳忠字舞，我所接触的呢，也是二胡这样的民族乐器。像是吉他这种西方引进的，又是这么强烈、剧烈的乐器，我没接触过。而且就吉他来说，它的六根弦需要充分地调动一个人的大脑和小脑。所以掌握这种技艺的人，我是非常佩服的。不是都说弹钢琴、键盘这些指法多的乐器，有益于神经末梢活跃，也能预防老年痴呆嘛。于是我报了个吉他班，学习下乐器。这也算是另外一个收获。

    在戏里，老杨是吉他大帝，但很显然，我不可能在很短时间内具备那样的成就。但是总得有三分像吧，我觉得自己还是有这个决心的。我在小半年内，上了四十几节课，吉他老师也一直跟组在教我，在每一段电影中表现的画面，哪怕达不到很流畅，至少指法是正确的，不至于让内行的观众还有真正的摇滚人太笑话，我觉得自己必须全力以赴。

    但是学习的过程当中，我觉得“三十不学艺”这句老话还是对的，毕竟年龄大了点学起来费劲儿，但是这个过程我还是很享受的。我想即使我痴呆的话，应该也会推迟一些年吧，学吉他让我延缓了这个过程。

    演员其实是非常脆弱的，一点的否定，一点的批评，都可能会影响到他的发挥和对人物的呈现。导演在这一点上还是很爱护演员的，每一点微小的进步，他都及时地给予肯定，这对演员的表演是非常有帮助的。而且在拍摄过程中，我的压力还不仅在于我对吉他这种乐器的陌生，更多的还是，在我眼前站着的都是一些大师，他们弹得太娴熟了。尽管我是一个老演员，但是让我在他们这些人面前班门弄斧，这一点我心里是有障碍的。经过导演及时地肯定和鼓励，慢慢我变得自信起来。

    我年轻的时候也听摇滚乐，但是不如现在的年轻人听得多。我第一次听摇滚乐就是听崔健，当时大家都觉得很神秘，因为那时摇滚刚引入到咱们国内来。崔健是何许人也，为什么有那么多的年轻人那么喜欢他？有一次我有个机会，去看了一场演出，那是三十年前的事情了，我一进去都傻了，我第一次觉得，演唱会是这样看的，摇滚乐是这样欣赏的。没有一个人是坐着的，还有些年轻人摔酒瓶子……我就觉得太疯狂了。

    那场演出没有演完，因为现场太热烈，太疯狂了，就怕秩序出问题，所以就先终止这场演出了。我觉得还挺扫兴的。

    为了让我能更快地融入电影中的角色，大鹏带着我去看了一场二手玫瑰的演出。那是我三十多年之后重回剧场欣赏摇滚乐。仍然是没有一个人坐着，荷尔蒙迅速释放，我的心脏病都要犯了。

    进入拍摄之后，我才发现，已经很多年没碰到过这样的剧组了。大家很拼，导演首先就很拼。因为一部作品就相当于是他自己的一个孩子嘛，每个人都希望孩子孕育的时候营养很足，大鹏也是这样的。这是他的第二部作品，二胎。我从大鹏身上学习到一些东西，他是很具有感召力的。

    我从鸿其身上也学到很多，鸿其本人是“90后”，但是他的思维、对摇滚的理解，包括对社会的某些看法，我觉得都特别尖刻。这个水准不是他这个年龄应该有的。鸿其得过金马奖的最佳新人奖，他的表演里有一种反叛，也有他自身的一种儒雅和涵养。他鼓打得很漂亮，最自信的就是他了。

    每个人都有年轻的时候，可能有时候我们反过来看觉得年轻的时候有些行为挺可笑的，而我们今天还要为当年我们有那份激动、那份反叛而竖大拇指，更给这一代人竖大拇指。在那个年代，你没有这样的精神，就活得太无味了，我觉得就该是这样的，我们这一代人就是活得太压抑、太保守、太传统了，有这个机会都不知道怎么去宣泄，怎么去抒发。摇滚乐给我们提供了一些这样的形式、渠道。

    摇滚的精神我认为就是对理想的追求和向往。把自己的痛苦、彷徨、愤怒、失落，大胆地宣泄出来。每个人理解的摇滚精神可能不同，我是这样理解的。永远保持这种心态，永远不满足，永远清醒保持对现实的认识，你活的状态也会不一样。

    爱搞笑的男孩运气不会太差

    岳云鹏

    有天大鹏跟我发微信，很直白地说：“我需要你，你来吧。”

    朋友有难，八方点赞，点完赞我就来《缝纫机乐队》剧组了。这是大鹏的第二部电影，《煎饼侠》的成功让这一部更加万众瞩目，大家都好奇他这部戏会拍什么。

    刚听到电影名字的时候，我觉得它应该是一部跟乐队有关的电影，应该挺嗨。至于为什么叫缝纫机乐队，我想可能跟大鹏他妈妈有一定的关系，但有一点可以肯定，这部戏一定是喜剧，当然，这都是我瞎猜的。

    《煎饼侠》开拍到现在，已经过去三年了。我七八年前第一次见到大鹏的时候，对他最大的印象是，有点显老。现在，他更老了。他拍《煎饼侠》那会儿在现场总是打打闹闹跑跑跳跳，这次却没有了，他没那么爱作了，成熟稳重了许多，看来皱纹不是白长的，专治各种作妖。

    我在剧中是一名钢琴老师，名字叫乔大山，是一个严重怕老婆的角色。当然了，谁有个跆拳道高手的媳妇儿估计都得怕。

    而我的造型，太一言难尽了，我的天哪，我一到片场就被大家盯着笑，我自己也觉得好笑，有人说我在戏里看上去像戴玉强老师，又有点像狮子王，反正一点都不岳云鹏了，但我觉得谁都不像，别人可以不尊重我，我得尊重别人。

    在剧中我的闺女希希是一个键盘手，为了完成她的梦想，我跟我媳妇儿斗智斗勇。乔大山这个角色在现实生活中跟我基本是完全不像的，我不像他那样怕老婆，更不会在一顶假发里塞存折和银行卡，真要说有相似的点，我想可能就是，我们俩都愿意为了自己闺女的梦想去奋斗，并且无条件全方位支持她去实现自己的梦想。

    总的来说，这是一个比较讨巧的角色，但是观众是否觉得他是一个讨巧的角色，那就看我努不努力了，当然即便观众们否认了我也不管，我觉得我演得挺好的，毕竟我牺牲已经很大了。

    非常高兴能参与到我的老朋友大鹏的新电影《缝纫机乐队》里面来，并且和很多优秀的演员一起合作。我个人非常喜欢韩童生老师，他在我心目中是一位艺术家，我看过他很多的戏，他是国家话剧院的一名出色的演员。我们相声演员有很多是要跟话剧演员去学习的，学习他们对舞台的把控、人物的掌握，等等。这次见到韩老师，他在生活当中又是一个非常含蓄的人，非常的谦虚，有太多值得人学习的地方。他在电影当中演一个吉他手，非常非常刻苦地练了好几个月，就为了完美演绎这个角色，这一点非常值得我们学习。

    而大鹏在片中所传达的摇滚精神，我觉得特别棒。在最后，我也不想祝福大鹏，因为大家都知道，爱搞笑的男孩运气不会太差，况且他又那么认真，命运不会亏待他。

    我们这一家

    曲隽希

    我叫希希，今年八岁，在电影《缝纫机乐队》里扮演键盘手希希。

    她是一个爱学习、爱弹琴的姑娘，这一点我俩特别像，而且性格都很活泼可爱，这点无论是剧组里的导演、乐队里的哥哥姐姐都非常赞同。他们经常夸我聪明，说我跟着音乐就有节奏，我想，可能是因为我比较爱扭屁股吧。

    在电影里演我爸爸的是岳云鹏哥哥，他是一名钢琴老师，所以他特别支持我学钢琴，总是偷偷地教我弹钢琴。我的妈妈是代乐乐姐姐演的，她是一名跆拳道高手。

    我的爸爸有着一张小胖脸，头发老爆炸了，特别长，特别卷，不像妈妈，一头短发，当然了，他的头发是用来藏存放他私房钱的存折和银行卡的。当看到爸爸从头发里掏出这些的时候，我感觉爸爸很不注意自己的形象，他以前是不会这样的，但是我觉得他又特别勇敢，因为他以前一直把东西藏在头发里，但是为了能让我跟着乐队的哥哥姐姐们去表演，甩出了自己的存折。

    妈妈特别惊讶，她不知道爸爸头上有这么多的钱。虽说妈妈以前对我爸总是特别凶，但是她发现我特别爱学钢琴的时候，她就让我学习了。他们俩我都很喜欢，因为他们俩是世界上最爱我的人。

    在戏外，代乐乐姐姐会拿出手机，放一个视频，我们俩一起练习做瑜伽，我们俩还会比赛看谁跑得快。而岳云鹏哥哥虽然不会和我玩什么游戏，但是他总会给我捎好吃的，他总爱带鸡腿给我吃，反正我吃不胖。

    而我现实里的爸爸妈妈一点也不凶。我爸性格老好着呢，他也不会藏钱，因为我天天检查他。在拍戏的时候，我还挺想他们的。好在拍戏的时候，我挺开心的，大家都在一起，可热闹了。

    虽然说我演的是个键盘手，但是我之前根本就不会弹钢琴，为了这部电影，我学了半年多，平常都是照常上课，周六日去学钢琴，累了就休息一会儿，不累就再练一会儿。拍戏结束后，回到酒店里，也会弹一会儿钢琴，再写一会儿作业。拍完这部戏，我也喜欢上弹钢琴了，我会一直弹下去的。

    记得有一次拍摄，我的膝盖出血了，那时候大鹏哥拽着我的手跑，不小心绊了。

    跑起来的时候，膝盖特别抖，但是只能一直往下跑。喊CUT的时候我才哭，因为我知道拍戏不能哭，然后大家都在安慰我，娜扎姐姐说，希希最漂亮了，我一听到她说我漂亮，我就不行了，虽然我没她漂亮，但是我还是觉得特别开心。导演也跟我说，希希你最棒了，你要坚持住，所以我就坚强地不哭了。

    我平常很喜欢和娜扎姐姐一起玩，因为她特别漂亮，也很喜欢跟人聊天，每天都开开心心的一个人。她特别温和，因为在戏里，她的腿受伤了，看上去就像是假肢，然后她动起来特别严肃，表面上看着特别美。

    而导演，就是特别帅的一个人，我第一次见导演，是在ROSE，跟他一起吃饭，当时觉得他老帅了。拍戏的时候特别认真，我特别羡慕他，老崇拜他了，因为他会把生活中的故事导成电影。

    他对我一点都不严厉，对大家都不严厉，但是对乔杉哥哥会严厉一点。他讲戏的样子特别认真，会说谁谁谁都干什么，然后摘下眼镜，腿一伸。娜扎姐姐正跟乔杉哥哥说话呢，他们俩一说话，导演就说，哎，你们俩不能说话，来来来，来演戏。因为在戏里，导演是和娜扎姐姐处对象的，他会说不要打断他们俩的爱情故事。

    导演拍戏的时候特别严肃，但是在休息室的时候又特别开心，是两种状态，这是我对导演最深刻的印象。我们大家在一起的时候，说话都特别逗，哪怕一起熬大夜都很开心。

    在剧组，因为我年纪最小，大家对我都非常好，都很照顾我。但是杉哥对我最好，平常我就会坐在他的腿上，有时候我正坐着呢，他滑倒了，但是他都没跟我说什么，他说你接着坐吧。而且，他有好吃的东西也总会分给我。他平时郁闷的时候，我会说东北话，而且，他很好哄，只要你说他帅，他就开心了。他特别摇滚，唱起歌来总是挤眉弄眼的。

    因为我是东北人，说起话来东北口音特别重，导演说我把整个剧组都带跑偏了。现在鸿其哥也不说台湾话了，他特别爱学我讲“ne了要ci肉”，一整天地说东北话，还老学我的口头禅，“哎呀我的妈呀，你咋地呢，你要上天不”，老搞笑了。这一点儿都不像是戏里的他，戏里他打鼓老帅了，手心冒汗也在打。他总是很用力，是全剧组受伤最多的人，因为打鼓，手上起了很多的疱，他就用剪刀剪下去，抹点药就完事儿了，然后就感染了。他抹药的时候浑身都在抖，还在踹鞋子，感觉他很疼，那时候我就在他边上看着，有点心疼他。我问他，是不是可疼了，他会说不疼不疼，其实我知道他是在安慰我。

    而老杨的扮演者是韩童生老师，对我特别照顾，他也是平时关心我们演员最多的人。而我们这帮人里，有的人酒量好，有的人酒量不好喝点酒走路就晃悠，我的“酒友”是谦哥——于谦，他总爱跟我说，希希啊，你要勤奋，然后多吃点。

    拍淋雨戏那天，我没有去，老难受了，我都睡不着觉了，我也想去淋雨，但是我没去成现场，他们都说太冷了，冻死了。

    拍戏的这段时间，我已经觉得我们这个乐队是一个家了，大家都是一家人。希望大家可以支持《缝纫机乐队》，你会爱上摇滚的。

    少年的烦恼

    周冬雨

    真要说起来，在大鹏哥还不认识我的时候，我就认识他了。

    以前每次不开心或是看恐怖片觉得害怕的时候，都会打开《屌丝男士》来缓和一下，看了真的会让人忍不住发笑，所以我特别喜欢他。

    没想到有一天，突然就合作了，我和他一起演了一部电影，叫《奇门遁甲》。有机会能和一个经常让你大笑出声的人合作，真是件很有意思的事。

    我第一次见到他时，觉得这个人既客气又温柔，一点都不像《屌丝男士》里营造出来的那种浮夸的感觉，太沉稳了。后来才发现，之所以产生那样的错觉，是因为我跟他不熟，熟了之后，好吧，好像他依然很沉稳，哈哈哈哈。

    剧组平时没戏或者休息的时候，我俩总爱在一起聊天，或者说，是我跟他聊天——他话比较少，都是我在说，什么事儿都会聊一聊，而我也喜欢把我少年的烦恼跟他诉一诉。

    我一直都把他当长辈来看待，再加上在《奇门遁甲》里我们的角色关系，感觉像是父女，他索性就叫我“女儿”，我也干脆就尊他一声“父亲”。

    在电影方面他有着特别的品位，鉴赏能力也很高。平时我想看电影只要告诉他类型，他总能给我推荐各式各样的电影，他是我的“片人”，就是推荐影片的人的意思。

    刚听到《缝纫机乐队》这个名字的时候，因为有“缝纫机”这个词，我觉得应该是一部年代片，跟了“乐队”俩字儿，那可能是一部爆笑的音乐片。直到看完剧本，我才意识到我太天真了，这完全是一部爆笑又励志的音乐喜剧片。

    作为一名年轻演员，我也有我的烦恼，比如说，我知道有一部分人总认为我是本色出演，但其实不是。于是大鹏哥邀请我来串戏的时候，我立刻答应。因为看完剧本之后，我本以为彤彤这个角色特别“杀马特”，可导演却说我会错意了，这个角色很酷。

    确实很酷，彤彤有着我没有的花臂，还有个很酷的职业——文身师，面对喜欢自己突然表白的炸药，把自己家狗的名字告诉人家，是一个挺不着调又有点叛逆的小姑娘。

    虽然只是客串，戏份并不多，我却和其他演员一样，真心希望这部戏能够在让大家大笑之余，也给人带来力量。因为我能真切地感受到每个演员的表演都非常认真，并且吃了很多苦。而导演也并不松散，作为一名演员，可以随性，相对轻松，但是作为导演，身上承担着更多的责任，比做演员累多了。“父亲”选择做一名导演，我想可能会很累，但是只要观众大笑，就是对他最好的回报。因为他是在做一件自己一直想做的事，没有不全力以赴的道理，这件事，与梦想有关。

    之前我们在拍摄《奇门遁甲》的时候，在片场，他与李治廷两个人，总会一起弹吉他，一起对歌。“父亲”常跟我们说，他的梦想就是做音乐，小时候他幻想着能够组建一支乐队，但是一直没有实现。这部电影是他梦想的投射，也是他圆梦的一个通道，我作为一个亲人，哪怕只能尽自己的微薄之力，也要帮助他。

    虽然人生总有烦恼，但我相信，在未来的路上，他能够解锁更多的梦想和技能。

    人生在世，痛快二字

    于谦

    我十几岁的时候就开始接触摇滚了。那个时候摇滚刚进入中国内地，而我正处于青春期。十几岁的我是挺内向的一个人，性格比较蔫儿，用我身边的人的话说就是这个人没有刺，不会伤人。但人的外表并不代表他性格的全部，其实我内心里也有躁动的情绪。

    接触摇滚乐之后，感觉内心的很多东西被摇滚乐带出来了，迎合了我很多不足为外人道的东西，说是负面也好积压也好，反正都一并连带着给释放出来了，所以一下子就喜欢上摇滚了。后来的这些年也都一直在听，并且，我现在是中国摇滚协会的专家委员。

    中国摇滚协会成立于2016年，它叫中国乐势力，旨在把摇滚人都集中到一起，成立之后做了一系列的全国性的演出活动。而我之所以愿意融入摇滚圈，其原因再简单不过，因为自己本身就喜欢摇滚乐，又加上协会里的这些成员都是我多年的好朋友，我愿意跟他们混在一起。

    前段时间，我和黑豹乐队在四川卫视《围炉音乐会》中做了期节目，名字叫“黑豹乐队新专辑的首场演唱会”。我跟整个黑豹乐队的朋友都很熟，还上台跟黑豹乐队最新的主唱张淇合唱了一首叫Don't Break My Heart的歌。他们的鼓手兼经纪人赵明义、杰哥、彤哥这些人也都是老熟人了。

    这让我想到了很多往事。前两年，黑豹前主唱栾树在青岛举办了首次作品音乐会，他专门邀请我去唱了一首歌叫《怎么办》，沙宝亮、周晓鸥、陈明、景岗山我们这几个人还合唱了一首《礼物》。二十周年的时候，我们特地把这几个哥们儿请到台上，又唱了这两首歌。我们喜欢在一起玩，也常常在一起喝酒，侃侃大山。

    我和栾树还有一层更深层次的关系，就是我们俩都养马，家里都养了很多马，他在马术方面教会了我不少经验。栾树养马比我早，他在黑豹最火的时候急流勇退，退出后就到澳大利亚去学马术了。我特别佩服他，从音乐人转变为去学马术，学成回来之后就是全运会冠军，自己马术玩得差不多了，投入到音乐里面来，又是音乐第一人。这个人太神奇。

    这一堆好朋友，关系很深，错综复杂，之所以能玩到一起，相同的兴趣爱好是一定的。

    我和大鹏很久之前就认识了。那会儿他还是记者，尚且没拍电影，也还没当导演，是个努力上进的年轻人。这些年来，我看着他拍《屌丝男士》《煎饼侠》，再到现在的《缝纫机乐队》。

    我们更多的是在一块儿玩，有天大鹏找到我说：“谦哥，我这儿有个角色，我觉得挺适合你。”那就看看嘛，本子厚厚一沓，我看完本子之后特地去了他的工作室，和他对了一下戏。他挺高兴，就这么定下来了。

    虽然是朋友，但是大鹏之前拍的作品我未参与过，不是很了解。这次进来之后我触动很大，我没想到他能够把电影做得这么好。他年龄虽然不大，但是有很多地方值得我们学习。正所谓，英雄莫问出处，流氓不论岁数，得道有早有晚。他的执着、严谨与一丝不苟，都非常值得我们学习。

    有天赵明义到现场来探班，回去我们俩喝酒聊天。说到大鹏，我和赵明义一致认为他是一个很有涵养的年轻人，在拍摄现场我就没见他急过，也没松过。但凡我们自己觉得某个镜头不合格，他就说：“好，咱们再来一遍。”非常有耐心，类似于“你们怎么回事”这样的话从来没有说过。

    我在电影里饰演的角色叫老孙头儿，本名孙大力，有点小钱，在摇滚之城里经营着一家连锁超市。当年破吉他乐队的轰动与震撼，让年轻的孙大力也有了一颗摇滚的心，很可惜，破吉他乐队解散，摇滚没落了。直到有一天，自己的家乡突然出现了另外一支缝纫机乐队，他决定追随，并且投入其中，拿出自己全部的精力、财力和物力来支持这支乐队，对缝纫机乐队走出小乡村起到了极大的帮助作用。

    跟其他角色相比，老孙头儿挺浮夸一人，因为有钱，所以穿的衣服也比别人好一些。他有条叫丽丽的狗，是条性格执着的英国斗牛犬。它太任性，浑身是味儿就算了，让它干什么它偏不干，蛮劲倒是很大，想去哪儿就去哪儿，拽不住。我每天都抱着它，回去之后必须洗澡。它在剧组里待下来瘦了十几斤，我们合作还算完美。

    很多人可能会觉得，老孙头儿这个角色有点理想化了，其实并没有。我在生活中遇到过很多这样的人，他们本身有点实力，经济条件不错，他们打心眼儿里喜欢一门艺术，或者因为一个人的风格而喜欢一个人。他们愿意跟你接触，甚至不惜把自己的事业暂时搁置，拿出自己的精力和物力来支持你。这种人是真实存在的，他们真诚，有追求，并且比许多人都能坚持，这一点非常可爱。

    《缝纫机乐队》这部戏里面每个人都有自己的性格特点，上至老人，下到小孩儿，每一个角色都被塑造得丰满动人。

    我和韩童生老师是十几年的老朋友了，他虽然年纪大，却有一颗童心，平时讲话很会抖包袱，总能把人逗乐。平常虽然很少见面，但是并不会感觉陌生，各种话题聊起来都没有问题。

    娜扎漂亮，没什么架子，十分随和。而乔杉也是老朋友了，我自觉胡亮这个角色十分适合他，因为他本来也是个心直口快的主儿。

    在戏里面，因为老孙头儿想学打鼓，总是追着炸药要拜师。李鸿其是名台湾演员，最开始的时候我觉得他和我年轻时挺像，有点内向，有点蔫儿，但他有热情的一面，内心里的活力最终还是会释放出来的。因为我与他有不少对手戏，也就越来越熟了，才发现他也挺活跃，然而真正了解他的时候，戏散了，这是一桩憾事。但我相信，总有机会再见。

    别看希希是剧组年纪最小的成员，我和她也有过不少的合作，但没有更深地聊过。这次发现，这小姑娘聪明可爱就算了，还非常有灵气，并且相当能唠，以至于后来发展成了我的“老酒友”。

    我觉得生活最有趣的地方在于，你能和一帮志同道合的朋友一起做一件特别有趣的事儿，拍摄的那点苦觉得是享福了，觉得心里痛快。虽然说，自打组了乐队之后我们就没过上什么好日子，但我觉得我们都在为同一个目标而努力，这已经很了不起了。

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