《南泥湾》

    中国共产党成立以来的90年历史中，有无数为国捐躯的先烈用生命捍卫了正义，有无数视死如归的英雄用牺牲保卫了人民。历史铭记着他们，今天的五星红旗就有他们血染的风采。人民缅怀他们，今天的神州大地仍在传唱着不朽的歌声。当我们再度高歌着英雄赞歌、重新迈向新的征程时，大河奏鸣，青山默听，长空起舞，神鬼动容。

    《南泥湾》

    ——大生产运动的精神写照

    一提起抗日战争时期的延安大生产运动，许多人都会想起传唱了60多年的《南泥湾》。

    尽管那个年代离我们已经久远，但《南泥湾》始终魅力无限给人以穿越时光的美感。当《南泥湾》的旋律在耳边响起的时候，人们眼前不仅会浮现出“陕北的好江南”的美好景象、三五九旅轰轰烈烈的大生产场面，还能深切地感受到“自力更生、艰苦奋斗”的不屈精神。

    ◎ 词曲作者简介

    词作者：贺敬之（1924~ ），现代著名革命诗人、剧作家。1924年生，山东峄县（今山东枣庄台儿庄人）人。15岁参加抗日救国运动。16岁到延安，入鲁迅艺术学院文学系学习。建国后历曾任中国作家协会和戏剧家协会理事、文化部副部长等职。贺敬之的代表作品有歌剧《白毛女》，诗歌《回延安》、《放声歌唱》、《三门峡歌》、《十月颂歌》、《雷锋之歌》等。《南泥湾》是贺敬之在1943年为慰劳359旅而创作的一支著名歌曲。

    曲作者：马可（1918~1976），江苏徐州人。1937年抗日战争爆发后，开始从事歌咏指挥和音乐创作。1939年赴延安，在鲁迅艺术学院音乐系工作。建国后先后在中央戏剧学院、中国音乐学院、中国歌剧舞剧院等单位担任领导工作。作有音乐作品500多首，主要作品有《吕梁山大合唱》、秧歌剧《夫妻识字》、歌剧《小二黑结婚》、《白毛女》、歌曲《南泥湾》等。

    《南泥湾》

    花篮的花儿香，

    听我来唱一唱，

    唱一呀唱，

    来到了南泥湾，

    南泥湾好地方，

    好地呀方，

    好地方来好风光，

    好地方来呀好风光，

    到处是庄稼，

    遍地是牛羊。

    往年的南泥湾，

    处处是荒山，

    没呀人烟，

    如今的南泥湾，

    与往年不一般，

    不一呀般。

    如呀今的南泥湾，

    与呀往年不一般。

    再不是旧模样，

    是陕北的好江南。

    陕北的好江南，

    鲜花呀开满山，

    开满呀山，

    学习那南泥湾，

    处处哟是江南，

    是江呀南，

    又战斗来又生产，

    359旅是模范，

    咱们走向前，

    鲜花送模范。

    咱们走向前啊，

    鲜花送模范。

    《红梅赞》

    ——感天动地的傲雪之梅

    《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题曲。《红梅赞》不但刻画了以江姐为代表的共产党员为了崇高的理想视死如归、大义凛然的光辉形象，还生动展现革命斗士先烈们不屈不挠、顽强刚毅的斗争精神，同时也歌颂了红岩群英的铮铮铁骨与浩然正气。

    ◎ 词曲作者简介

    词作者：阎肃(1930~ )，剧作家、词作家。河北保定人。1949年开始从事部队文艺工作，曾在西南军区文工团、空军政治部歌舞团工作多年。主要作品有歌剧《江姐》、《忆娘》、《特区回旋曲》、《党的女儿》，京剧《红灯照》、《红岩》、《年年有余》，独幕歌剧《刘四姐》，优秀歌词代表作品有《敢问路在何方》、《我爱祖国的蓝天》、《军营男子汉》、《雾里看花》、《化蝶》等。

    曲作者：羊鸣（1934~ ），原名扬明，作曲家。山东长岛人。1947年参军并从事文艺工作，1956年毕业于东北音乐专科学校作曲系；曾任空政歌舞团创作员、艺术指导。代表作有歌剧《江姐》、《忆娘》、《刘四姐》（均为合作）。歌曲作品有《我爱祖国的蓝天》、《山歌向着青天唱》、《人民，战士的母亲》、《让军旗告诉国旗》、《晨风吹过机场小道》等。著有《歌剧中戏剧与音乐的关系及其他》等学术论文。

    曲作者：姜春阳（1930~ ），作曲家。山东莱阳人。1948年参军并从事文艺宣传工作，后长期在中国人民解放军空军政治部文工团工作。代表作品有歌剧《江姐》、《刘四姐》（均为合作）；代表歌曲作品有《军营男子汉》、《节日到来了》、《东风进行曲》、《我飞在祖国的天空》、《歌唱革命老英雄》、《青年，青年，早晨的太阳》、《幸福在哪里》等。

    曲作者：金砂(1922~1996)，作曲家。重庆铜梁人。新中国成立前毕业于社会教育学院艺术系；曾任空政歌舞团创作员，江苏省昆曲剧团作曲、编导。作品有歌曲《打到西南去，解放全中国》、《家乡的龙门阵摆不完》、《牧羊姑娘》、《毛主席来到咱农庄》等，歌剧《江姐》、《绿之恋》（均为合作）等。

    《红梅赞》

    红岩上红梅开，

    千里冰霜脚下踩，

    三九严寒何所惧，

    一片丹心向阳开，

    向阳开，

    红梅花儿开，

    朵朵放光彩，

    昂首怒放花万朵，

    香飘云天外。

    唤醒百花齐开放，

    高歌欢庆新春来，新春来。

    （一）

    20世纪60年代，我国诞生了一部经典歌剧——《江姐》。

    这部歌剧根据小说《红岩》改编，上演于1964年，主要故事内容为全国解放前夕，在“山雨欲来风满楼”的国民党反动派统治下的重庆，中共地下党员江姐（原名江竹筠）带着中共四川省委交付的重要任务，离别重庆，奔赴川北。途中惊悉丈夫牺牲的噩耗，抑制巨大的悲痛，投入对敌斗争。由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕，面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，坚贞不屈，最后在重庆解放前夕，英勇就义。

    歌剧《江姐》的走红，得益于深刻的思想内容与精湛的艺术形式的和谐统一。其中，音乐起了举足轻重的作用。尤其是主题歌《红梅赞》，更可称为点睛之笔。

    《红梅赞》是歌剧《江姐》中第一场的第四曲，它不但在全剧中多次出现，而且为江姐的形象奠定了概括性的音乐基调，成为全剧的音乐主题。

    歌剧《江姐》剧本初稿的创作仅用了18天。当时，一摞厚厚的剧本摆放在空军政治部司令员的办公桌上时，刘亚楼将军意识到，这部作品将有可能成为新中国歌剧舞台的经典。于是，《江姐》被列入空政歌剧团的重点剧目精心打造。作曲由羊鸣、姜春阳和金砂三人完成。该剧分别于1963、1977、1984、1991年四度排演，在这期间，除羊鸣同志自始至终参与，其他参加者还有张以达、胡国宁、朱正本、姚学诚、罗耀辉、徐琛等同志。

    歌剧《江姐》由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。全剧分成7场。该剧的音乐以四川民歌的音调、风格为基础，广泛吸收了川剧、婺剧、越剧、沪剧、杭剧、四川扬琴、清音、杭州与金华滩簧等戏曲音乐和民间说唱音乐的风格与手法，并加以融合和创造，音乐语言丰富，音乐结构以歌曲为主，并运用主题贯穿发展和戏曲板腔体的结构手法，加强了歌剧音乐的戏剧效果。

    在刚开始创作《江姐》时，词作家阎肃并没有想创作主题歌。后来空军司令员刘亚楼上将提出自己的想法：“我在莫斯科的时候，看过《卡门》等不少歌剧，它们都有主题歌。咱们的《江姐》也写一个好吗？”阎肃觉得这个想法不错，就潜心构思起来。他想，《江姐》的故事既然发生在长江边的重庆一带，歌词应该反映长江这个主题，于是，他毫不犹豫地写道：“行船长江上，哪怕风和浪……”谁知一交差，剧组人员都默然不语，司令员刘亚楼看了也不甚满意。

    这可让阎肃不该如何是好，面对老领导，一时语塞。沉默了一会儿之后，他忽然，从衣兜里掏出一页稿纸来。大家感到很奇怪问是什么，他说：“上海音乐学院有位同志约我写个歌词，是赞颂梅花的，你们看能不能当主题歌？”

    俗话说：“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。”大家拿过来一看，齐声叫好，并说：“江姐烈士忠于革命，坚贞不屈，不就像那傲雪飘香的红梅吗！”刘亚楼更是喜形于色，当场拍板说：“就这么定了。”

    《红梅赞》谱成曲后，又交给剧组和刘亚楼审听，获得了一致通过。

    （二）

    《红梅赞》是一首歌谣体的唱段，句式和全曲的结构都比较方整，曲调朴实婉转，高低音区变化突出，朴实中又具有高亢坚定的特点。《红梅赞》为七声徵调式，歌曲中多处使用八度、七度的跳进音程，使得旋律开阔而有气势。歌曲的素材主要借鉴四川“扬琴”和江南“滩簧”的音调，还广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又使得曲调朴实优美，深情而又乐观，充分表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。整个唱段的情绪是一气呵成，既爽朗地抒发了江姐崇高的革命情怀，也刻画了江姐忠于革命、敢于斗争、不怕牺牲、大无畏的英雄形象。

    歌剧《江姐》从创作到最终总谱的定稿经历了漫长的过程：数十次较大的修改，前后跨越了将近40年的时间，并且动员了六七位同志参与歌剧的编配、整理。

    经过精雕细刻，《红梅赞》终成大器，它在歌剧《江姐》中的运用也十分到位。《红梅赞》作为主题歌，《红梅赞》在剧中先后出现了三次。第一次是江姐准备北上华蓥山时，在重庆朝天门码头独唱的；第二次是彭松涛被害，江姐回忆往事时，《红梅赞》在幕后响起；第三次是全剧结束时以合唱的形式出现。它是江姐和其他革命先烈的一首英雄颂歌，鼓舞和感动了数以千万计的人民群众。在音乐中运用了戏剧的板式并加以变化，在唱腔中运用了戏曲、说唱的一些技法，其成功是全方位的。《红梅赞》至今传唱不衰，被认为是民族歌剧的经典唱段。

    （三）

    1964年9月4日，中国人民解放军空军政治部歌舞团在北京第一次演出《江姐》，观众人山人海，座无虚席，这次演出产生了极大的反响。9月6日，周恩来总理和邓颖超同志到剧院观看了《江姐》，并给予了极高的评价。10月13日，毛泽东主席在人民大会堂小礼堂观看了《江姐》，演出结束后，毛泽东上台亲切接见了参加演出的全体同志，说：“我看你们的歌剧打响了，你们可以走遍全国，到处演嘛！”随着歌剧《江姐》的走红，插曲《红梅赞》以其朴实优美的曲调在大江南北迅速传播开来，喜爱此歌的观众纷纷到文工团索取《红梅赞》的歌谱，《红梅赞》在电台也不停地被循环播放，全国迅速掀起了一股“红梅热”。随后，《江姐》走出北京，从南京、上海一直演到香港，创造了场场爆满的奇迹。

    《红梅赞》全曲不长，但却以磅礴的气势展示出隆冬时节红梅不畏严寒、傲雪怒放的品格。它以优美的旋律，动感的节拍，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，讴歌了她的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂，更彰显了红梅品格与品质之真谛。红梅，刚正不阿、一身正气、外柔内刚、刚柔相济，给人以信心、胆识和胆略，以美不胜收让人钦佩、敬仰不已。《红梅赞》正是借红梅来歌颂烈士们凌寒傲雪、努力迎接新春的革命情怀。

    （一）

    1939年，中国的抗日战争开始进入到最为艰苦的阶段。在日军野蛮“扫荡”和国民党军队的封锁下，陕甘宁边区的财政经济十分紧张，由于日军对抗日民主根据地频频发起进攻，根据地的生产力遭到极大破坏，敌后军民的生活面临着极大困难。为了战胜困难，坚持抗战，争取胜利，中共中央、中央军委提出发展生产的策略。同年春，毛泽东向陕甘宁边区军民提出“自己动手，生产自给”，“自力更生，克服困难”的方针，要求部队一面打仗，一面开展生产运动。1940年2月，中共中央、中央军委发出《关于开展生产运动的指示》。接着，八路军野战政治部也发出《关于生产运动的指示》。于是延安地区的机关、部队、学校和人民群众积极响应号召，立即行动起来，很快掀起了垦荒种田、植树造林、纺纱织布的生产热潮。同时，边区政府还实施减租减息的土地政策，改革生产关系，使边区人民把自己的命运同党的命运紧紧联系在了一起，大大激发了广大农民的生产积极性，边区里到处都呈现出轰轰烈烈大生产的劳动场面。

    1941年初，王震率八路军第359旅开赴南泥湾军垦屯田，遵照毛主席“一把镢头一支枪，生产自救保卫党中央”的指示，进驻南泥湾，一边练兵习武，一边屯田垦荒，开始了轰轰烈烈的大生产运动，创造出了自力更生、艰苦奋斗、官兵一致、同甘共苦的“南泥湾精神”。

    南泥湾本叫阳湾，由于当地水质不好，许多乡亲得了一种俗称“柳拐子”的骨病。所以，尽管阳湾土地不薄，但人烟稀少，十分荒凉。359旅开进阳湾后，引来九龙泉，改善了水质，不但解决了人畜饮水，还开垦了大片稻田，绿化了荒山秃岭，使昔日的穷山沟变成了米粮川。毛主席到那里视察后，高兴地给阳湾改名为南泥湾。

    1942年9月9日，《解放日报》发表《积极推行“南泥湾政策”》的社论，号召各根据地学习359旅的经验。1943年初，中共中央又提出“丰衣足食”的口号。1943年、1944年抗日根据地的大生产运动普遍开展。

    这场生产运动在许多歌曲中得到了反映。在这些歌曲中，最具影响的便是1943年创作的《南泥湾》。

    《南泥湾》由著名诗人贺敬之作词，作曲家马可谱的曲。贺敬之是延安鲁迅艺术学院的学员，作曲家马可是延安鲁迅艺术学院的教员，他们都曾在南泥湾烧过木炭，亲身体验过开荒的辛苦。当他们看到如今的南泥湾变得像江南一样，心情非常激动，创作的灵感不禁油然而生。

    1943年春节，延安鲁迅艺术学院的秧歌队来到八路军359旅驻地南泥湾，为战士们演出了他们新编的秧歌《挑花篮》，其中的小场子秧歌舞蹈曲便是《南泥湾》。

    （二）

    《南泥湾》是一首劳动的赞歌，一首响应毛泽东主席号召“自己动手、丰衣足食”，打破国民党对解放区封锁的颂歌。《南泥湾》的歌词以亲切、自豪的感情和生动、朴素的语言，反映了南泥湾的巨大变化，歌颂了延安军民的奋斗精神。“鲁艺”音乐系教员马可则以陕北民歌的风格，完美地表现了歌曲的内涵。

    《南泥湾》有三段歌词。第一段描写南泥湾的无限风光，展现出一幅美丽的画面；第二段描写南泥湾的今昔对比，歌唱南泥湾由荒山变成“江南”；第三段写出了南泥湾的典型意义，并热情歌颂了开荒生产建立功勋的八路军战士，屯垦戍守南泥湾的359旅正如歌中所唱的那样，从此成了享誉全国的“模范”。

    《南泥湾》的旋律优美抒情，是用我国典型的五声微调式写成的，其音调来自民间音乐，具有浓厚的民族特色。

    歌曲的结构为四句式的乐段结构，旋律的发展手法也极其简练，主要用重复、模进等手法。

    全曲可分为对比性的两个部分。前半部分曲调柔美委婉，后半部分欢快跳跃，最后采用五度上行的甩腔手法结束全曲。歌曲吸收了民间歌舞的音调和节奏，加上载歌载舞的表演形式，融抒情性与舞蹈性为一体，更加生动感人。

    《南泥湾》因含义深刻，歌词朗朗上口，旋律优美、亲切、舒畅，在边区和大后方很快流传开来。从1943年诞生以来，一直在广大群众中传唱。南泥湾的歌声响遍了祖国大地，南泥湾精神也随着歌声被带到了祖国四面八方，成为一支深受群众喜爱的优秀歌曲，也是一首进行革命传统教育的革命历史歌曲。

    《南泥湾》的首唱者是著名歌唱家王昆。王昆生于1925年，祖籍河北唐县。1945年毕业于延安鲁艺戏剧音乐系，是新中国第一位在新歌剧《白毛女》中饰主角喜儿，并演出秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。新中国成立后历任东方歌舞团艺委会主任、团长，中国文联第四届委员，中国音协第二、三届理事等。曾参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出。代表曲目有《南泥湾》、《翻身道情》、《秋收》、《农友歌》及歌剧《白毛女》等。

    《英雄赞歌》

    ——烽烟滚滚唱英雄

    20世纪五六十年代，是英雄辈出的年代。黄继光、邱少云、雷锋、王杰、刘文学……英雄人物层出不穷。电影《英雄儿女》应运而生，切合了时代的需要，影片中的插曲《英雄赞歌》成为了时代的主旋律。借着电影中英雄王成“为了胜利，向我开炮！”的感人形象，借着影片曲折好看的故事情节，这首歌如同插上了一对翅膀，飞遍了祖国的山山水水。

    ◎ 词曲作者简介

    词作者： 公木( 1910~

    1998)，我国著名诗人，学者和教育家（前文已介绍）。

    曲作者：刘炽（1921~

    1998），我国著名作曲家（前文已介绍）。

    《英雄赞歌》

    风烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听，侧耳听，

    青天响雷敲金鼓，大海扬波作和声，

    人民战士驱虎豹，舍身忘死保和平！

    为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它，

    为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。

    英雄猛跳出战壕，一道电光裂长空，裂长空，

    地陷进去独身挡，天塌下来只手擎，

    两脚熊熊趟烈火，浑身闪闪披彩虹！

    为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它，

    为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。

    一声呼叫炮声隆，翻江倒海天地崩，天地崩，

    双手紧握爆破筒，怒目喷火热血涌，

    敌人腐烂变泥土，勇士辉煌化金星！

    为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它，

    为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花！

    （一）

    《英雄赞歌》是著名电影《英雄儿女》的主题曲。随着电影的上映，这首歌也迅速传遍了大江南北，教育、鼓舞了一代又一代的中国人。

    《英雄儿女》这部电影由我国著名作家巴金的小说《团圆》改编而成的。主要反映了抗美援朝战争时期我志愿军战士顽强战斗、不怕牺牲的感人英雄事迹。为了创作一批反映抗美援朝题材的作品，1952年3月，中国文联组织了以巴金为组长的创作组赴朝鲜体验志愿军的生活。回来以后，巴金创作了中篇小说《团圆》在《上海文学》上发表，时任文化部副部长的夏衍看了小说后，立即督导长春电影制片厂将其改编成电影。虽然是战争题材的作品，有很多枪林弹雨的战争场面，但影片仍然把重点放在了感情戏上，重点渲染兄妹之情，把父女在战争中的团圆作为影片高潮，这样塑造出来的英雄形象不但勇猛高大，而且有血有肉。抗美援朝战争已经过去了十多年电影才开始拍摄，战争中的英雄儿女早已经刻在了人们的心里。随着电影的公映人们又仿佛回到了那弥漫着硝烟的战场，英雄们栩栩如生的身影又浮现在眼前，勾起了人们心中的记忆。《英雄赞歌》作为电影的主题曲，表达了人们对英雄最深沉的敬意。

    在电影中，英雄王成在电影开始后的二十分钟内就牺牲了，那一个跳出战壕拉燃爆破筒的动作，那一声“为了胜利，向我开炮！”的壮烈嘶喊，完成了战地英雄勇猛牺牲的一面；其后妹妹王芳化悲痛为力量，把哥哥的事迹编成战地歌谣四处传唱，则完成了英雄血肉之躯的另一面。

    在影片中，王芳不但是演唱者，还是此歌的创作者，王成英勇牺牲后，身为文工团团员的王芳受命宣传歌颂，但是痛失哥哥的她一时难以跳出亲情的悲痛，怎么也完成不好这个任务，最后在政委即还未相认的她的亲生父亲的指点下，她最终写完了《英雄赞歌》，在战火纷飞的背景下，她声情并茂地为战士演唱——“英雄猛跳出战壕，一道电光裂长空。”歌声响起时的画面正是在硝烟中跃动的王成，一时间，英雄仿佛在歌声中复活了，战士们感动不已，群情激奋，而一声“同志们，她就是英雄王成的妹妹”使得“王芳”几乎成了这首著名歌曲的“形象代表”。当然，这只是电影编剧为丰富影片内容所布置的一个情节。此歌的诞生另有一番故事，它凝聚着诗人公木、作曲家刘炽等人的心血。

    我国著名的词曲作家刘炽和公木精心合作，使《英雄赞歌》成为经典。鲜为人知的是，歌曲的创作过程一波三折。

    1964年长春电影制片厂约作曲家刘炽为影片《英雄儿女》作曲。之前刘炽为抗美援朝题材电影《上甘岭》创作的歌曲受到一致好评。然而，刘炽对是否接下这一任务犹豫不决，他十分担心超越不了《上甘岭》的好评。在主管辽宁文艺工作的周桓同志的大力鼓舞下，刘炽决定接受挑战，为电影《英雄儿女》作曲。后来刘炽回忆说：“导演武兆堤把本子送到我手里，我只读了一遍，就被故事情节和这一群姓王的英雄所感动。王芳、王成、王文清、王复标，还有数不清的英雄：炊事员老王、老李、小通讯员、朝鲜的金大爷……这些英雄激励着我使我有了灵感，进入了‘角色’。”正是被电影中英雄人物的精神所感动，作曲家刘炽创作欲望强烈，文思泉涌，创造了又一个经典。

    与作曲的经历相比，《英雄赞歌》歌词的创作可谓更加曲折。影片中有三段歌词，最初是由词作家乔羽来写的，但是，几稿下来，并不如意。为了尽快找到符合此曲的词作者，导演武兆堤费尽心思。最后他和作曲家刘炽一起找到了吉林大学中文系主任公木先生，请他为电影写歌词。公木先生曾经创作过《中国人民解放军军歌》等歌曲的歌词，是著名的词作家。公木先生当时还是摘帽“右派”，受到了不公平的待遇，因此，他顾虑重重，拒绝了武兆堤、刘炽等人的这个请求，但是被大家的真诚所打动，公木先生最终决定为歌曲写词。

    据公木先生的夫人吴翔回忆：“写《英雄赞歌》是1962年的事，当时武兆堤、田方、刘炽他们三个一起来家里找。公木对我讲，他们让他写歌词，他不想去，他是摘帽右派，费挺大劲写完之后还不定会怎么说。后来武兆堤、田方、刘炽还是非拉着他写，公木就被他们给拽走了。”为了表示重视，电影摄制组特意把公木安排居住在长春电影制片厂的“小白楼”里，目的一是离剧组近些，可以零距离感受剧情，获得创作灵感；二是为了赶时间，让创作的时间更快些。有意思的是，公木把自己关在“小白楼”里好几天，却只写出一句词。无奈之中，他就不停地翻阅自己带来的诗集，突然从毛主席的《渔家傲-反第一次大“围剿”》中的“风烟滚滚来天半”找到了歌词创作的灵感，一口气写出了“风烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听”等三段歌词。

    拿着公木写出的歌词，刘炽却没有急于谱曲，而是拉着一伙人打扑克。打着打着，刘炽突然把牌往桌子上一扔，回去了。他锁上门，谢绝一切打扰，在谱曲的过程中，在音乐的舒展中，他情绪高涨不能自己，歌词已然谱完，但他却觉得言未尽、兴正浓，好像还需要一个高潮方能尽兴。情之所至，他顾不上去找公木，自作主张地续上一段副歌歌词：“为什么战旗美如画？英雄的鲜血染红了它；为什么大地春常在？英雄的生命开鲜花！”

    副歌以一问一答的形式，让歌词和旋律都有了一次升华。公木在听了歌曲以后，也认为刘炽续得很精彩。以后的歌唱者，每逢唱到副歌部分时，无不觉得酣畅淋漓，感情至此像火山找到了一个喷射口一般。就这样《英雄赞歌》诞生了，这就是我们今天听到的这首既好听又气势磅礴的歌曲。

    说到《英雄赞歌》音乐素材的出处，刘炽曾多次讲过，那段民谣音调来源于他曾经去内蒙古的一次考察。1940年，刘炽跟随一个考察团去内蒙古，在那里他不仅听到了三千喇嘛念经的独特“音乐”，还结识了一位干娘。那位散落于民间的女歌手，先是教他唱一种5/8拍子的玛尼经调，后又毫不吝惜地教他唱当地民歌。应该说，《英雄赞歌》的音乐，或多或少汲取了当地民歌《英雄陶陶乎》的音乐元素。但刘炽也清楚地记得，那种民间音乐，尽管有借鉴作用，但节奏性太强，似乎内涵不足。于是他又找来一首外国大提琴独奏曲《光辉的景色》，从中寻觅那种深情的内涵。经过无数次的推敲、刘炽先创作出了一首带说唱性很强的插曲《歌唱炊事员》，接着又写出了在感情的表达上与影片内容非常协调一致的《英雄赞歌》。

    （二）

    《英雄儿女》是一部优秀的军事题材影片，它描写了广大志愿军战士在朝鲜国土上的流血奋斗，并借助父子、父女、老战友之间的生死离别、劫后重逢来渲染气氛、结构故事，表现了革命事业的艰难历程。《英雄赞歌》作为该影片的主题曲，通过在故事内外空间的巧妙处理，使之具有动人的魅力，从而流传甚广。

    全曲在稳健而舒展的旋律进行中浸透着一种壮美；在不紧又不慢的侃侃而谈里饱含着无限深情。歌曲呈现主歌带副歌的二段体结构。主歌从多角度多侧面展现了英雄壮举，讴歌了英雄的伟大精神。后两句音程的跳跃和全歌最高音的行进，实在是激情难抑的表现。在此基础之上，转入副歌。大气磅礴的颂歌气质与前面民谣风格的曲调构成鲜明的对比。由此，那种对英雄无比崇敬的感情得到了进一步抒发。特别是：“为什么战旗美如画？英雄的鲜血染红了它；为什么大地春常在？英雄的生命开鲜花。”这两问两答，高度概括和有力升华了歌曲的主题。

    《英雄赞歌》是一首礼赞以王成为代表的革命英雄的颂歌。在演唱中，唱完第一段又加上了男声朗诵，明示了向王成学习的主题。同时，歌声又与王成在无名高地的英雄形象融为一体。无疑，让人铭记的是《英雄的赞歌》和“英雄王成”，两者缺一不可。

    但是我们也不应该遗忘《英雄儿女》这首歌曲的原唱者。由于电影字幕上并没有出现演唱者的名字，大家一直以为《英雄儿女》这首歌曲是影片中“王芳”演唱的，其实不是。

    《英雄儿女》的原唱者张印哲是当时空政歌舞团的一名独唱演员。当时她接到通知要她为电影《英雄儿女》录制歌曲，但由于录制的人太多就没有人注意她。等其他人都录制完后，上级通知她去录音。由于准备不充分，开始录的并不如意，她一度萌发退出的想法。在时任总政文化部处长毛峰的鼓舞下，她决定再试一次。在经过半小时准备后，张印哲再次走进了录音棚，她对现场的工作人员说：“我录两遍，第一遍你们保留，第二遍正式录音。”结果这一次她演唱的非常成功，唱出了歌曲所具有的独特韵味，电影《英雄儿女》最终采用了她的演唱。《英雄赞歌》经历一波三折，最终呈现在了大家面前，给人们留下了深刻的印象，那段对英雄充满崇敬的旋律也刻在人们心中。

    《英雄赞歌》是颂扬爱国主义和革命英雄主义精神的红色经典音乐作品。它为影片《英雄儿女》增光添辉，也伴随着《英雄儿女》走过了40多个春秋。至今，这首歌依然没有失去它的魅力，从它的创作集体，从这个集体的每一个人的身上，都可以找到答案，那就是这个民族的精神和文化所具有的无穷魅力。

    正是这首优秀的歌曲，让许许多多的人为之倾慕。据报道，电影《英雄儿女》的导演武兆堤临终前提出一个令人难忘的要求，那就是在他死后的追悼会上，不要奏哀乐，而改奏《英雄赞歌》。这一请求再一次证明了这首歌对一代人的刻骨铭心，也证明了他的成功。

    《歌唱二小放牛郎》

    ——怀念感人至深的英雄少年

    为了赢得抗战的胜利，中国人民付出了巨大的牺牲。历史不会忘记他们。《歌唱二小放牛郎》是一首非常动人的，像民歌一样广泛流传的儿童歌曲，它以叙事的方式，歌颂了抗日小英雄王二小英勇牺牲的故事。歌谣体的旋律带有一点悲伤情调，因为二小为了人民的利益牺牲了，他把敌人带进了八路军的包围圈，敌人被消灭了，他自己却被敌人杀害了。直到今天，每当我们唱起这首歌，仍然会被这个故事深深打动。

    ◎ 词曲作者简介

    作曲者：李劫夫（1913~1976），作曲家，音乐教育家。吉林农安人。抗日战争期间曾在延安晋察冀边区参加音乐活动，作有歌曲《歌唱二小放牛郎》等，解放战争时期在解放军中任文工团团长，作有歌曲《坚决打他不留情》等。1948年任东北鲁迅艺术学院音乐部副部长。1953年任东北音乐专科学校校长，后任沈阳音乐学院院长。被选为中国音乐家协会理事和音协辽宁分会主席 。优秀代表作品有《我们走在大路上》，为毛泽东诗词谱曲《蝶恋花-答李淑一》、《七绝-为女民兵题照》等和大量毛主席语录歌，歌剧《星星之火》和几部小歌剧 。1964年出版《劫夫歌曲选》。

    词作者：方冰（1914~1997），著名作家，诗人。原名张世方，笔名方冰，到延安后改名。安徽淮南人。1938年入陕北公学学习，同年加入中国共产党。创作的诗歌《诗唱二小放牛郎》曾到处传唱。1978年后继续写了不少诗作，1985年出版有诗集《大海的心》，是老一辈的作家、诗人。

    《歌唱二小放牛郎》

    牛儿还在山坡吃草，

    放牛的却不知道哪儿去了。

    不是他贪玩耍丢了牛，

    那放牛的孩子王二小，

    他哪里去了？

    九月里一天拂晓秋风凉，

    敌人向一条山沟扫荡，

    山沟里掩护着后方机关，

    掩护着几千老乡。

    正在那十分危急的时候，

    敌人快要走到山口，

    他昏头昏脑地迷失了方向，

    抓住了二小要他带路。

    二小他坦然地走在前面，

    把敌人带进了我们的埋伏圈。

    四下里乒乒乓乓响起了枪炮，

    敌人才知道受了骗。

    敌人把二小挑在枪尖，

    摔死在大石头的上面，

    我们那十三岁的王二小，

    英勇地牺牲在山间。

    干部和老乡得到了安全，

    他却睡在冰冷的山间，

    他的脸上含着微笑，

    他的血染红蓝蓝的天。

    秋风吹遍了每个村庄，

    它把这动人的故事传扬，

    每一个老乡都含着眼泪，

    歌唱着二小放牛郎。

    歌唱着二小放牛郎！

    （一）

    1941年至1942年，抗日战争进入最艰苦的阶段。侵华日军对我华北抗日根据地进行了残酷的大“扫荡”，推行极其野蛮的“三光政策”，给根据地人民带来深重的灾难。为了粉碎日寇的“扫荡”，我根据地军民在中国共产党的领导下，化整为零，艰苦奋斗，终于取得了辉煌的胜利，同时也流传下来许多可歌可泣的英雄事迹。其中，抗日小英雄王二小的英雄事迹感动了无数中国人。

    王二小是河北省滦源县狼牙口村的一位放牛娃。1942年12月的一天，晋察冀边区文艺战士、诗人方冰和作曲家李劫夫坐在房东家的门前晒太阳。沐浴着金色的阳光，两个人不约而同地回忆起反“扫荡”斗争中涌现出的许多可歌可泣的英雄人物。劫夫建议说：“我们是否应该把这些英雄人物的事迹写成文艺作品，使广大军民受到教育和鼓舞。”听到这个建议，方冰马上赞同，表示要创作一首歌颂抗日英雄的歌词来。

    方冰回到屋里，心潮起伏，浮想联翩。最终，他的创作思路集中到一个小英雄身上，那就是河北省涞源县狼牙口村13岁的放牛娃王二小。在反“扫荡”斗争中的一天，在日本鬼子扫荡一条山沟的时候，为了掩护几千名老乡和干部，王二小不顾自己的生命危险，机智勇敢地把敌人带进了八路军的埋伏圈。气急败坏的日本鬼子把王二小挑在枪尖摔死在大石头的上面。老乡和干部脱离了危险，而王二小却英勇牺牲了，牺牲时年仅13岁。王二小的动人事迹很快传遍了解放区，每一个老乡都含着眼泪，传颂着这位小放牛郎，《晋察冀日报》在头版报道了王二小的英勇事迹。

    方冰只用了一个多小时，就写出了《歌唱二小放牛郎》的歌词。劫夫看了歌词，连声叫好，认为内容很感人，叙事也简洁。他同样用了一个多小时的时间，就把曲子谱完了。

    第二天，劫夫拿着这首歌到“少艺队”去教唱。接着，战地服务团的歌咏队也演唱起来。当地军民听了，都深受感动，赞叹不已。很快地，这事被《晋察冀日报》编辑部知道了，就在报上发表了《歌唱二小放牛郎》。于是，这首歌越传越远，从晋察冀边区一直传到陕甘宁边区，甚至，连敌占区的群众也在悄悄传唱。

    （二）

    《歌唱二小放牛郎》采用民歌的分节歌形式，叙述一个感人的故事，讲述了放牛娃王二小为掩护村里几千名乡亲和干部转移而英勇牺牲的故事。

    《歌唱二小放牛郎》的歌词同时也是一首叙事诗。悠扬民歌风味的旋律，像阵阵清风，传播着一个动人的故事：放牛娃王二小，机智勇敢地把日本侵略军引进了我军的埋伏圈，敌人受到了惩罚，我们的小英雄却为人民献出了自己的生命。这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，采用起承转合的四句体结构，以一个经过精心锤炼、富于概括力的曲调，歌唱多段歌词，刻画一个人物或叙述一个故事。它很接近于我国民间的小调，但在内容和气质上，又具有完全不同的新的时代特点，其音调同流传很广的《小放牛调》有些联系，使人联想到放牛娃的形象，但在清新的旋律中，又略带悲凉的情感色彩，寄托着人民对抗日小英雄的哀思。虽然七段歌词用同一曲调反复演唱，但因曲调优美动听，感情容量大，使人回味无穷，因而不觉单调乏味。

    《歌唱二小放牛郎》的作词、作曲者把民歌的神韵与时代特点相融合，旋律简洁而凝练，如同儿童的语言简单明了。民歌的调性色彩给乐曲带来一丝悲凉的情感意味，寄托着淡淡的哀思。

    建国以后，《歌唱二小放牛郎》得到了更广泛的传播。它被编入小学音乐教材，成为全国少年儿童最熟悉、最喜爱的歌曲之一。受这首歌曲的影响，我国文艺工作者又相继推出了长篇故事《少年抗日英雄王二小》、音乐剧《歌唱二小放牛郎》、故事影片《王二小》等。

    悠扬凄凉的歌声，飘过蓝天，飘过群山，飘过村庄，飘过人们的心。小英雄王二小必然在歌声和故事里一代代传扬，他为了大众的安危选择献身，临危不惧的精神永远在共和国史册上定格，他的精神也必将激励中国人自强不息，共创未来！

    《洪湖水，浪打浪》

    ——一首革命的抒情曲

    “洪湖水呀浪呀么浪打浪啊，洪湖岸边是呀么是家乡啊，清早船儿去呀去撒网，晚上回来鱼满舱。”每当听到这熟悉的歌声，总是把人带回到那个红色的年代。在众多的革命经典歌曲中，这首《洪湖水浪打浪》无疑是最具有代表性的，它不仅歌词婉转，旋律优美，而且兼具革命歌曲和抒情歌曲的特点，也由此赢得了广大群众的喜爱，传唱至今，经久不衰。

    ◎ 词曲作者简介

    曲作者：欧阳谦叔(1926~2003)，作曲家。湖南湘乡人。湖北省歌剧团一级作曲。中国音乐家协会会员、中国歌剧研究会会员。1951年入中央音乐学院华东分院进修作曲，毕业后在湖北省地方歌剧团任创作员、组长、艺术室副主任等。参与歌剧《洪湖赤卫队》音乐创作，该剧拍成电影后曾获首届电影“百花奖”。创作独唱歌曲《祖国大地任我走》被灌制唱片并被中央电台列为对台湾广播的开始曲。

    曲作者：张敬安(1925~2003)，作曲家。湖北麻城人。1949年毕业于湖北师范学院音乐系。先后在湖北省文联文工团、湖北实验歌剧团、湖北省歌舞团从事音乐创作和编剧。所作歌剧《洪湖赤卫队》（合作）的选曲《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《手拿碟儿敲起来》、《看天下劳苦人民都解放》等，深受群众喜爱。历任湖北省文联文工团指挥兼作曲，湖北省歌剧团创作组组长、团长，中国音协第三、四届理事和湖北分会副主席。作品有歌剧音乐《洪湖赤卫队》、《罗汉钱》、《泪血樱花》等。

    词作者：梅少山，剧作家。湖北黄陂人。历任湖北省实验歌剧团副团长、湖北省艺术研究所所长等职。主要代表作品有与人合作的歌剧剧本《洪湖赤卫队》，还有与人合作的楚剧剧本《云盘山》等。

    《洪湖水，浪打浪》

    洪湖水呀浪呀么浪打浪啊，

    洪湖岸边是呀么是家乡啊，

    清早船儿去呀去撒网，

    晚上回来鱼满舱。

    四处野鸭和菱藕啊，

    秋收满畈稻谷香啊，

    人人都说天堂美，

    怎比我洪湖鱼米乡。

    洪湖水呀长呀么长又长啊，

    太阳一出闪呀么闪金光啊，

    共产党的恩情比那东海深，

    渔民的光景一年更比一年强。

    （一）

    1959年，一部革命历史题材的歌剧《洪湖赤卫队》轰动全国，其中不少唱段受到广大群众的喜爱和欢迎，尤其是歌剧的主题歌《洪湖水，浪打浪》，更是家喻户晓，深入人心。

    《洪湖赤卫队》创作于1958年，是湖北省实验歌剧团向国庆10周年献礼的剧目。《洪湖赤卫队》表现了在中国共产党的领导下洪湖人民不屈不挠地顽强进行革命斗争的奋斗精神，洪湖赤卫队通过联系团结群众，利用洪湖水泊网地的优越的地理条件，开展游击战争，同时还建立了农协会、妇女会和少先队等组织。游击队运用各种有效的游击战术，打击罪大恶极的土豪劣绅和贪官污吏，在洪湖一带开辟了很多小块的游击根据地。洪湖地区的革命力量即使在严重的白色恐怖下，依然得到了迅速的壮大。根据这个历史背景，湖北省歌剧团以梅少山、杨会君、张敬安、欧阳谦叔、朱本和为骨干的创作组集体创作了歌剧《洪湖赤卫队》。1959年夏秋之交，湖北省歌剧团在省委洪山礼堂进行首场《洪湖赤卫队》公演，歌剧中演员形象生动的表演，以及让人印象深刻的插曲，使其取得了巨大的成功，在群众中引起了巨大的反响。

    作为《洪湖赤卫队》的主题歌，《洪湖水，浪打浪》的创作有这样一个有趣的故事：

    有一天，剧组到洪湖沙口镇采风，住宿的地方紧靠洪湖西岸。每天清晨，正好可以望到一轮红日从波光粼粼的湖水中冉冉升起。那真是一幅云蒸霞蔚、波光网影的风情画！大家都感受到了这种迷人的美，却找不出恰当的语言来描写这种景色。几天后，一个偶然的机会，他们听到了一首优美的歌谣：

    洪湖水，浪打浪，太阳出来放红光，

    白天下湖来撒网，夜晚扛枪去站岗。

    地主湖霸都打倒，渔民个个喜洋洋，

    歌唱领袖毛主席，歌唱救星共产党。

    真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”。这首歌谣如电光石火，激发了创作人员的艺术灵感。大家一致同意，以这首歌谣为基础，为《洪湖赤卫队》创作一首轻松、抒情的主题歌。

    回到武汉后，梅少山、张敬安、杨会召、欧阳谦叔四人很快写出了歌词，接下去由张敬安和欧阳谦叔谱曲。他俩吸收了原歌谣的一些音乐元素，又从江汉平原流行的《襄歌谣》中得到许多启发，从而使新创作的《洪湖水，浪打浪》不仅体现了浓郁的乡土风格，而且与整部歌剧的旋律浑然一体。

    1959年国庆节前夕，歌剧《洪湖赤卫队》终于与广大观众见面了，并取得了巨大的成功。第二年，该剧拍成彩色影片，随后在第一届电影“百花奖”评选中荣获最佳音乐奖。

    （二）

    《洪湖水，浪打浪》是一首独唱和重唱相结合的歌曲，结构为单三段。它出现在六场歌剧中的第三场，是赤卫队打完一场胜仗后，由韩英和队友秋菊在湖上采菱时唱出的。

    它以宽广的节奏、明快绮丽的曲调，抒发了主人公韩英热爱家乡人民以及对未来充满信心的崇高感情。全曲为三部曲式结构。前奏由双簧管和弦乐奏出，描绘了洪湖秀丽的自然风光。第一段是韩英的独唱，结构严谨，旋律优美动听。特别是衬词的运用，如“浪呀么浪打浪呀”、“是呀么是家乡呀”，极富地方特色。歌曲的第二段，是韩英和秋菊的二重唱，共四句。旋律清丽婉转，抒发了韩英和秋菊赞美家乡、憧憬未来的情怀。歌曲的第三段为再现段，它综合了第二段的因素，二声部在对比的基础上加入模仿复调的因素，旋律此起彼伏，歌声相互对答唱和，音乐达到高潮，反映了对人民的生活一年更比一年强的憧憬，也表达了根据地人民的希望和决心。歌曲的三个段落结尾都使用了同样的拖腔，三个段落之间又用了相同的间奏，使歌曲既有对比，又显得完整统一。

    （三）

    1959年11月，湖北省歌剧团赴首都北京汇报演出《洪湖赤卫队》。董必武、贺龙、陈毅等中央领导同志观看了演出，心情十分激动并给予高度评价，演出结束时，中央首长还走上舞台和演员们一起亲切合影留念。

    自1960年开始，全国各地的剧团掀起了上演《洪湖赤卫队》的热潮。歌剧在全国各地的上演取得了巨大成功，在群众中引起了巨大的反响，正因为如此，国家文化部党组决定，把洪湖赤卫队的故事改编成电影。1961年，由北京电影制片厂和湖北电影制片厂联合拍摄了电影《洪湖赤卫队》。自此，洪湖儿女不屈不挠，为革命前途勇于斗争的革命精神，为更多的群众所了解，电影中由女主演王玉珍所演唱的那首《洪湖水浪打浪》，一时间更是传遍神州大地，为众人所传唱。

    周恩来总理高度评价《洪湖赤卫队》所反映的思想和音乐艺术，他在谈到《洪湖水，浪打浪》这首歌曲时，曾说：“我活了六十五岁，才找到了这么一首革命抒情歌曲。”周总理多次在公众场合指挥大家合唱《洪湖水，浪打浪》。1962年的一天，演出结束后，周恩来在人民大会堂湖北厅专门安排了一次接见和联欢活动。他一走进大厅就说：“我看了你们的演出，非常高兴，你们演出很成功，我特地向你们祝贺。”随后，他向湖北省长张体学问道：“体学同志，《洪湖水浪打浪》很好听，你会唱吗？”省长不好意思地说：“我喜欢听，但没学会唱。”周恩来开着玩笑说：“那怎么行哩，大家都会唱，西哈努克亲王也会唱嘛，还是我教给他唱会的呢！”张体学接过话说：“我一定学会。还是您教我唱吧！”周恩来马上摇摇头说：“不，不，在行家面前我不敢教，还是请韩英同志教你吧。”周恩来说着望了望在场的王玉珍。王玉珍笑着为张体学解围：“张省长早就会唱了！”周恩来哈哈大笑起来，“来！我们一起来唱。”伴随着热烈的掌声中，乐队奏起音乐，总理和演员们一起放声唱起来：“洪湖水呀，浪呀么浪打浪啊……”

    转眼五十多年过去了，每当我们唱起《洪湖水，浪打浪》这首永不褪色的革命歌曲时，仍然记起那段充满激情与抗争精神的岁月。流失的是时间，不变的是我们那最初的感动和永恒的记忆。

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