《水调歌头》（其五）

    这是清代词人张惠言的名作。它抓住暮春景色，寄寓当时感慨，“是它酿就春色”写得既沉郁，又疏快，“热肠郁思，若断仍连，全自风骚变出”，被称为“开倚声家未有之境”。

    张惠言（1761—1802），清代词人、散文家。原名一鸣，字皋文，武进（今江苏常州）人。年十四，为童子师。嘉庆四年（1799年）进士，改庶吉士，充实录馆纂修官。六年，散馆，奉旨以部属用，朱珪奏改翰林院编修，卒于官。著有《茗柯文》五卷、词一卷、阐发易义之书九种、礼书两种。

    《卜算子·燕子不来时》

    这首词是清代词人蒋春霖的名作，表现的衰世漂泊的凄苦，具有浓重的世纪末情调。“栏杆一角聚落花，此是春归处”，这是何等的凄恻；“化了浮萍也是愁，莫向天涯去”，又是何等的绝望无聊。陈廷焯《白雨斋诗话》卷五说得准确：“鹿潭穷愁潦倒，抑郁以终，悲愤慷慨，一发于词，如《卜算子》云云，何其凄怨如此！”

    蒋春霖（1818—1868），字鹿潭，江苏江阴人。幼即多才慧。后连不得志于闱试，咸丰二年（1852年）权知富安场盐课大使，咸丰七年（1857年）以母逝去官，挈家居东台，后猝死于吴江垂虹桥舟中。著有《水云楼词》二卷补遗一卷。其词清警沉挚，清虚不失含蓄，凄紧中见浑圆，王煜《清十一家词钞》以为“尽扫葛藤，汇纳百宗，蔚为变徵”。

    现代新诗

    《尝试集》

    《尝试集》是中国现代文学史上的第一部白话诗集，作者胡适。胡适（1891—1962），原名胡洪（马辛）、嗣糜、字希疆，后改名适，字适之，安徽绩溪人。现代学者，历史学、文学家，哲学家。以倡导五四文学革命著闻于世。历任北京大学教授、北京大学校长、台湾“中央研究院”院长等。

    《尝试集》共三编，第一编大多是脱胎于旧诗词的作品，第二、第三编在自由诗体和音韵节奏的改革等方面作了尝试。作品或诅咒封建军阀的黑暗统治和旧礼教的虚伪，或表现个性解放和积极进取精神。胡适是中国第一位白话诗人，作为新诗的发轫之作，他的《尝试集》在语体、语感等方面都充满了矛盾，显示出新诗从传统诗词中脱胎、蜕变，竭力寻找、试验新形态的艰难过程。

    《女神》

    《女神》是郭沫若的一部诗集，中国新诗的奠基之作。郭沫若（1892—1978），著名学者、文学家、考古学家、社会活动家。原名郭开贞，又名郭鼎堂。四川乐山人。郭沫若从1919年9月开始发表新诗。1921年出版第一本诗集《女神》，在中国文学史上开一代新诗风。1940年代以后，创作了《屈原》《虎符》《棠棣之花》《郑成功》《蔡文姬》《武则天》六部历史剧，其中《屈原》是他的话剧代表作。新中国成立后，从事多种国家行政、科学文化方面的领导工作。

    《女神》收入作者1919年至1921年间的主要诗作，连同序诗共57篇，多产生于诗人留学日本期间。其中最有代表性的诗篇是《凤凰涅槃》和《女神之再生》。

    《女神》所表达的思想内容，首先，是五四狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。诗中的抒情主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，形式自由多变，风格雄奇奔放，完全冲破了旧诗格律的束缚，为五四以后自由诗的发展开拓了新的天地。

    《炉中煤》

    这是郭沫若诗集《女神》中的一首诗。全诗以火一般的纯真热情，展现出作者对祖国和故土的热爱，以及他迫切希望投入革命、改造世界的愿望。本诗每节以“啊，我年轻的女郎”领起，从不同侧面倾诉，这种复唱手法，有一唱三叹之妙。全诗四节，每行三顿，一韵到底，在形式上统一、完整、和谐。第一节，诗人的形象就跃然纸上，“我”正向亲爱的祖国诉说着那颗燃烧的赤子衷心，即使化为灰烬也绝不后悔遗憾。第二节“我”向祖国表白自己的心迹，虽然外表有些卤莽，但胸中却有“火一样的心肠”希望不要被祖国嫌弃。接着，写“我”的重生：本来也是栋梁之材，但被旧制度埋藏不能发挥，心中有委屈、苦闷、彷徨，不过，也正是“活埋”的痛苦使我变成发热发光的煤，所以，仅有思念是不够的，还应该有真诚的奉献和牺牲，效力之机已来，“我”愿为祖国献出一切。结尾与开头形成复唱，是诗人爱国主义感情的凝聚点。整首诗构思自然新颖，诗人运用浪漫主义的独特想象，以煤自况，寄寓着诗人以身许国、积极进取的爱国情怀。把祖国比做“女郎”是吸取了我国传统诗歌的精华做为养分，继承和发扬了屈原《离骚》中美人香草之喻，使意境甘美浓郁，便于表达深深的眷念之情。

    《小河》

    《小河》被胡适称为“新诗的第一首杰作”，作者周作人。《小河》中共有三组关系，由“我”（稻子，桑树）、“河”和“农夫”（又称为“筑堰的人”）构成，“我”对其他两种的态度其实就是周作人内心真实的表达。诗中忧伤和惆怅的感情，表现了作者既自我忧愁、又为国家忧愁的复杂心理。

    周作人（1885—1967），散文家、诗人、文学翻译家。原名櫆寿，字星杓，后改名奎缓，自号起孟、启明（又作岂明）、知堂等，笔名仲密、药堂、周遐寿等。浙江绍兴人，鲁迅二弟，新文化运动的重要代表人物之一。五四以后，周作人作为《语丝》周刊的主编和主要撰稿人之一，写了大量散文，风格平和冲淡，清隽幽雅。在他的影响下，20世纪20年代形成了包括俞平伯、废名等作家在内的散文创作流派，被阿英称为“很有权威的流派”。

    《繁星》

    《繁星》是冰心的一部诗集，被茅盾称为“繁星格”。冰心（1900─1999），诗人、翻译家、作家、儿童文学家，原名为谢婉莹，笔名为冰心，福建长乐人。冰心晚年被尊称为“文坛祖母”，她崇尚“爱的哲学”：母爱、童真、自然。爱的哲学，也正是其作品的主旋律。

    冰心善于提炼口语成为文学语言，她能把古典文学中的辞章、语汇吸收融化，注入到现代语言中，使之相互融合，浑然一体，形成独特的语言艺术。她的作品，文字凝练明快，清新婉丽，无论其意境色彩鲜明或淡雅，都带有浓重的抒情性，给人以如诗似画的美感。文中长短相间、错落有致的句式以及排比、对句等的恰当穿插，更增强了语言的音乐性。广大读者对这种语言交口称赞，以致把既有白话文的流畅、明晰，又有文言文的洗炼、华美的语言，统称为“冰心体”语言。

    作者当时受印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响，将自己的零碎思想用三言两语记下，成为无标题格言式小诗。《繁星》全集共有小诗164首，以女性的特有视角，抒写对自然和人生的感受，歌颂母爱及人类之爱，感情真挚、纯洁、细微，语言清新、优美、省净，并有着浓郁的哲理味。

    《春水》

    《春水》是冰心的一部诗集，被茅盾称为“春水体”。《春水》共收小诗184首，都是无标题的格言式自由体小诗。此集的诗歌主要通过对事物的描述抒发人生感受，篇幅短小精悍，格调自然柔和。《春水》和《繁星》都表现了母爱、童真、自然三大主题，这三大主题构筑了冰心的思想内核——“爱的哲学”。

    《再别康桥》

    这是徐志摩的一首优美的抒情诗。1928年，作者再次到英国访问时，故地重游，有感而发写成此作。诗篇通过对康桥美丽景色的描摹，表达诗人对母校难以割舍的眷恋之情。全诗充溢着梦幻般的诗意，语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

    徐志摩（1897—1931），诗人、散文家。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名有南湖、云中鹤。浙江海宁县硖石镇人。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。一生追求“爱”“自由”与“美”（胡适语），倡导新诗格律，对中国新诗的发展做出了重要的贡献。徐志摩的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。著有《志摩的诗》等。徐志摩的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就。

    《翡冷翠的一夜》

    这是徐志摩身处异国他乡时所写的一首诗。全诗摹拟一个弱女子的口吻写成。诗人用细腻的笔调，写出依恋、哀怨、感激、自怜、幸福、痛苦、无奈、温柔、挚爱、执著等种种情致，层层递进，真实感人地传达出一弱女子在同爱人别离前复杂变幻的情感。女主人公的这种情绪，是诗人当时心境的折射。

    《雪花的快乐》

    这是徐志摩写的一首爱情诗。爱情诗是他全部诗作中最具特色的一部分，这些爱情诗抒发了他对爱和美的追求。在《雪花的快乐》这首诗中，诗人既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素。全诗热烈而又清新，真挚而又自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执著追求。

    《偶然》

    这是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词，由徐志摩所作。这首诗蕴涵着含蓄的诗意与哲思。人生情缘的一种，就如两片落叶，偶然碰在一起；或似一朵云，偶尔投影在波心。能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠圆玉润，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——不愧是才子徐志摩。诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别具一格之作。

    《我不知道风是在哪一个方向吹》

    徐志摩的这首诗，写于1928年3月。这首诗好似一首清柔高雅的乐曲，回荡在我们耳边。“我不知道风是在哪一个方向吹，我是在梦中……”作者用六个小节描写了梦中的情绪，从开始“在梦的轻波里依洄”到“她的温存，我的迷醉”到“甜美是梦里的光辉”直至“她的负心，我的伤悲”；“在梦的悲哀里心碎”到最后“黯淡是梦里的光辉”，诗人的情绪由温柔满足到无奈的失望无助，彷徨迷茫，把读者带入一个忧伤，凄美的意境。

    《死水》

    这是闻一多最著名的诗歌作品之一。这首诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，以词藻的绚丽多彩反衬所写事物之丑，“死水”的面目因之越显可憎可厌。全诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的谱写，讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的强烈愤慨和深沉的爱国主义感情。全诗追求“音乐美、绘画美、建筑美”的和谐统一。诗共五节，每行均由四个音组构成。全诗不但有很强的音乐性，而且形式非常整齐，给人以庄重深沉之感。

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