中国戏剧概述

    中国戏剧主要包括戏曲、话剧。戏曲是中国的传统戏剧样式，话剧则是20世纪从西方引进的戏剧形式。

    中国戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。中国话剧从西方引入，只有百年的历史。20世纪初到五四运动前称“文明新戏”，这种早期话剧，仍具有一些戏曲的特点。五四运动以后重新照原样引进西方戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。

    中国戏剧起源于原始歌舞，其形成最早可以追溯到秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，目前有360多个剧种。

    中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏、近代戏曲、现代戏曲等基本形式。

    宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，发源于浙江温州及福建泉州、福州一带，是戏曲进入的成型时期的标志。元代杂剧又称北方杂剧，最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带，盛行于元代。元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代，达到了很高的艺术水准，以至单从诗体而言，人们早就将汉赋、唐诗、宋词、元曲并称“一代之文学”。元杂剧代表作家有关汉卿、王实甫、郑光祖、白朴等。

    明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式，产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖、万历年间达到极盛，并延至明末清初，作品之多，号称“词山曲海”。《拜月亭记》中的“踏伞”“拜月”，《牡丹亭》中的“游园”“惊梦”等众多片段（出），已成为观众爱看、耐看的精品。清初洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》“以个人离合，写历史兴亡”，成为历史剧中的佼佼者。

    清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部。进入乾隆年间，开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台主导地位，直至道光末叶。近代戏曲内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的改良戏曲。京剧的形成，是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后，并未压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。

    五四新文化运动之后，中国戏剧进入现代时代。中国现代戏剧奠基于欧阳予倩。他自觉地将传统的戏曲艺术与外来的话剧艺术结合，使作品具有故事性强、语言讲究节奏、民族特色鲜明和适宜于舞台演出等优点，是戏曲改革的先驱。丁西林在喜剧方面打破了中国传统的喜剧模式，他用细腻的分析笔法、少许的人物、单纯的情节反映生活现实。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。其代表作《雷雨》《日出》《北京人》等，至今仍放射着令人赞叹的艺术光华。在中国共产党领导的解放区，戏曲和话剧的创作也受到重视，产生了《抓壮丁》《同志，你走错了路》等反映现实力度很强的作品。延安时期戏剧成就的重要标志，是鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的多幕剧《白毛女》。它虽是一部新歌剧，但舞台风格与话剧接近，是话剧的表现形式与民歌、民谣、传统戏曲等元素较好结合的产物。

    此外，郭沫若、田汉、陈白尘、吴祖光等也创作了不少优秀剧作，并产生了广泛而良好的影响。

    中华人民共和国成立后，一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、歌剧、舞剧等）涌现出来，繁荣了当代戏剧创作。

    古代戏曲和说唱艺术

    敦煌变文

    敦煌“变文”是指敦煌石室中所藏的讲唱体通俗文学作品，兴起于唐代。“变”指“经变”，是佛教用语。变文最初就是寺院里以通俗语言解说佛经的俗讲，多用韵文和散文交错组成，然后被讲唱出来。它的内容原只有佛经故事，后来范围扩大到历史故事、民间传说等。敦煌变文有《大目乾连冥间救母变文》《伍子胥变文》等。

    《西厢记诸宫调》

    这是一部金代的诸宫调作品，通称“董西厢”，诸宫调是宋、金讲唱文艺的一种新形式，有说有唱而以唱为主。《西厢记诸宫调》的作者姓董，“解元”是金、元社会对读书人的敬称。因诸宫调说唱时用弦乐器琵琶和筝伴奏，故这部作品又称《弦索西厢》或《西厢弹词》。

    《西厢记诸宫调》以唐代传奇小说《莺莺传》为基础写成。它改变了《莺莺传》的悲剧结局，以张生、莺莺的结合收束；突出了莺莺、张生、红娘与莺莺之母的矛盾；揭示了封建礼教和包办婚姻的不得人心；歌颂了纯真爱情，鼓励青年为婚姻自由而斗争。作者把一篇不满三千字的传奇改编为五万多字的讲唱文学作品，使它在主题思想、人物形象、艺术结构、语言特点等方面呈现出崭新的面貌。

    元杂剧

    元杂剧又称北方杂剧、北曲，是由歌唱、说白、舞蹈等元素有机结合而成的戏剧形式。它在金院本的基础上演变而来，其间受到了诸宫调的直接影响，并融合了各种表演艺术形式。其文学剧本均为韵文、散文结合形态，结构完整，一般由四折一楔子组成。音乐以北方曲调为基础，采用联套形式。一剧之中“一人主唱”“曲白相生”，唱与说白紧密相连。角色分工类型化，主要有旦、末、净、杂。杂剧不甚重视生活外部形态的真实再现，而以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，因而诗性比较突出。杂剧盛行于13世纪后半期，完全具备了戏曲的本质特征。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了许多久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实：“上则朝廷君臣政治之得失，下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄，以至医药、卜筮、释道、商贾之人情物性，殊方异域风俗语言之不同，无一物不得其情，不穷其态。”因而成为人民群众最喜爱的文艺形式之一。在元代的各类文学作品中，杂剧取得的艺术成就最高。

    《窦娥冤》

    《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，元代杂剧，也是世界著名世界悲剧之一，作者关汉卿。

    《窦娥冤》取材于汉代开始流传的“东海孝妇”故事，并结合了元代社会的生活实际。主要剧情为：窦娥自幼丧母，父亲是个穷书生，为了还债和上京赶考，把窦娥卖给了蔡家当童养媳。窦娥婚后不久，丈夫夭亡，她便与婆婆相依为命。后地痞流氓张驴儿父子恃强凌弱，欲霸占蔡氏、窦娥婆媳。张驴儿的父亲误服毒药致死，张驴儿嫁祸于窦娥。官府对两人严刑逼供，窦娥为救婆婆，不得已屈打成招，被处死刑。临刑之时，窦娥发下三桩誓愿：一要颈血飞溅于白练，二要六月里天降大雪，三要当地大旱三年。结果，三桩誓愿一一应验。三年后，窦娥父亲到当地任职，窦娥的鬼魂向父亲诉说冤屈，沉冤终得昭雪。

    这出杂剧，控诉了官府不分善恶、草菅人命的行径，歌颂了窦娥勇于反抗、刚强不屈的斗争精神。窦娥的形象塑造得极有个性，剧中的三桩誓愿，具有震撼人心的艺术魅力。

    《西厢记》

    《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，元代杂剧，作者王实甫（生卒年不详），元代杂剧家。名德信，大都（今北京市）人。早年曾经为官，宦途坎坷。他常在演出杂剧及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与倡优（当时的演员）有密切交往的文人。晚年弃官归隐，过着吟风弄月、纵游园林的生活。

    王实甫的杂剧今仅存《西厢记》《破窑记》和《丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》五本是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。它讲述了书生张君瑞和相国之女崔莺莺的爱情故事，正面提出“愿普天下有情的都成了眷属”的主张，具有鲜明的反对封建礼教和封建婚姻制度的主题，歌颂了以爱情为基础的结合，否定了传统的联姻方式。

    《西厢记》表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平。剧中主要人物的性格都具有鲜明的特征。情节曲折，波澜迭起，悬念丛生，引人入胜。全剧接连不断的起伏跌宕，常给人山重水复、柳暗花明之感。它的曲辞华美，并有诗的意境。

    《梧桐雨》

    《梧桐雨》全名为《唐明皇秋夜梧桐雨》，元代杂剧，作者白朴（1226—？），元代散曲作家、杂剧作家，“元曲四大家”之一。原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。山西河曲人。

    白朴的杂剧题材多出历史传说，剧情多为才人韵事。作杂剧十六种，代表作《梧桐雨》和《墙头马上》历来被认为是爱情剧中的成功之作，具有很强的艺术生命力，对后代戏曲的发展具有不小的影响。

    剧本描写了唐明皇（唐玄宗李隆基）、杨贵妃（杨玉环）的爱情故事，取材于唐代陈鸿的传奇小说《长恨歌传》和白居易的诗歌《长恨歌》。

    此剧以浓郁的抒情性、醇厚的诗味和文辞的华美著称。白朴把梧桐与唐明皇和杨贵妃的悲欢离合联系起来，让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。

    《墙头马上》

    《墙头马上》全名《裴少俊墙头马上》，元代杂剧，作者白朴。全剧共四折，主要剧情为：尚书之子裴少俊去洛阳买花，与洛阳总管之女李千金相爱，裴少俊携李千金回到长安家中，将她藏在后花园，两人共同生活了七年。一天被其父发现，少俊被迫休了李千金。后来裴少俊中进士，任官洛阳令，经过一番曲折，夫妇二人破镜重圆。整个剧本洋溢着火热的激情，成为一曲歌颂婚姻自由的赞歌。

    《墙头马上》以紧凑、生动的情节安排取胜。在这个戏里，作者充分显现出他擅长通过戏剧场面刻画人物形象的才能。

    《汉宫秋》

    《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，元代杂剧，作者马致远。剧本取材于昭君出塞的史实，将其改编为写汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲。

    全剧四折一楔子，以汉元帝与王昭君的爱情故事为主线，从侧面展现出帝王的昏庸、朝政的腐败，抨击了朝中文武大臣在侵略威胁面前的怯懦和无能，在这些人、事的映衬下，凸显出王昭君坚贞的爱国情怀。全剧结构紧凑，有浓烈的抒情色彩，曲辞苍凉幽邈，能贴切地表达人物的心情。其中第三折中的〔梅花酒〕〔收江南〕等曲子，第四折中的〔蔓青菜〕〔白鹤子〕〔满庭芳〕等曲子，尤为历来曲家所称赏。

    《倩女离魂》

    《倩女离魂》全名《迷青琐倩女离魂》，元代杂剧，作者郑光祖（生卒不详），元代杂剧家、散曲家，“元曲四大家”之一。字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，一生写过18种杂剧剧本，今存有《迷青琐倩女离魂》《刍梅香骗翰林风月》《醉思乡王粲登楼》《辅成王周公摄政》《虎牢关三战吕布》等。郑光祖的杂剧以抒写青年男女的爱情故事和历史题材为主要内容，离现实主题较远。他也写过不少散曲，其作讲究词藻、音律，风格典丽。

    《倩女离魂》根据唐代传奇文《离魂记》改编而成的。全剧四折一楔子。主要剧情为：王文举与张倩女经父母指腹为婚，倩女母因文举功名未就，不许完婚。后文举赴京应试，倩女魂魄相随，结伴至京。文举得官，二人同返故里。倩女灵魂与久卧床榻的倩女的病体合二而一，遂与文举成亲。

    剧本塑造了一个敢于违背封建守礼教规范，追求爱情的幸福生活的女性形象。全剧抒情气氛浓厚，心理刻画也较细致。第一折送别，第二折倩女灵魂月夜追文举，第三折倩女怀想文举等曲辞，都写得艳丽流畅，婉转动人。

    《赵氏孤儿》

    《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》，元代杂剧，作者纪君祥（生卒不详），元代戏曲家。一作纪天祥。《录鬼簿》记他与郑廷玉、李寿卿为同时人。著有杂剧六种，现仅存《赵氏孤儿冤报冤》（简称《赵氏孤儿》）与《陈文图悟道松阴梦》（传有曲辞1折）。

    《赵氏孤儿》取材于《史记·赵世家》。主要剧情为：春秋时晋国佞臣屠岸贾谋害忠直大臣赵盾，使赵家三百余口被满门抄斩，只赵盾之孙——襁褓中婴儿被义士程婴救出。屠岸贾发现有人偷偷救出孤儿后，竟下令残杀国内所有一月以上半岁以下幼儿。程婴为保全孤儿和全国幼儿，毅然献出己子冒顶孤儿，其至友公孙杵臼为开脱程婴救孤之罪，牺牲了自己的生命。孤儿由程婴扶养成人。二十年后，赵氏孤儿手擒屠岸贾，报了血海深仇。

    《赵氏孤儿》是一部优秀的悲剧，人物形象鲜明生动，戏剧冲突扣人心弦，气氛激越慷慨，鞭挞了阴险残暴的行为，歌颂了崇高正义精神。它在中国古典戏剧发展史上影响很大，历来有不少剧种将其改编上演。到了18、19世纪，更有英、法等多种译本，登上欧洲戏剧舞台，受到世界瞩目。

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