郡司正胜为日本当代美学家，主要论著有《歌舞伎论丛》、《舞蹈的美学》等。他的《舞蹈的美学》共分为五章，即：一、舞蹈的现状；二、日本舞蹈的历史；三、日本舞蹈的美学；四、歌舞伎舞蹈；五、有关歌舞伎的道具、服装和舞台装置。

    郡司正胜所论主要是日本舞蹈（以歌舞伎舞蹈为主）的美学特征。他说：“日本舞蹈注意姿势以稳为基础，其特征为‘取角’、‘摺脚’和‘反闪’。‘取角’即围着舞台转；‘摺脚’即脚不离开地面行走；‘反闪’即使劲跺脚并用脚打拍子。这一切旨在表现什么呢？如果说西方舞蹈所表现的是为追求自由而腾跃，以奔放的动作表现出对天国的憧憬；那么，无限眷恋和热爱大地的‘邦舞’（日本舞蹈的简称），则表现的是一种徘徊于大地且难以离去的动作……从日本舞蹈的动作与姿势来看，它所表现的不是那么一种脱离人们生活的另外一个新时空世界；而是在于原原本本地把大地的风土之美表现出来。”郡司正胜认为，对日本舞蹈之美的评价主要有三个概念，即“花”、“大”和“间”。“花”的含义是：“作为舞蹈素材的肉体美不等于舞蹈美，尽管离开肉体也不存在舞蹈美。然而事实上，只有在这个离开肉体的世界上，舞蹈美才能得以存在。这里所指的肉体并非是生理性的肉体，而是由肉体的律动表现出的一种象征生命观的艺术。世阿弥将这种生命观比喻为‘花’。”关于“大”的含义是：“在一般的舞蹈中，为了显示‘大’要反复切蹉技巧。举例来说，手向前伸时，要先把手向后拉一下再伸出去；向右伸时则先摆向相反的左则，手掌转一个圈后再伸向右侧；如果向右看时，头则先向左摆一下，分三次轻轻转动头部，在这些动作中结合穿插一些小的静止动作，进而增加力量与幅度……”。关于“间”，郡司正胜指出：“‘间’既是指动作与动作、造型与造型的空间，也是指时间……‘合着拍子’首先指的是在技巧上对‘间’进行训练，合不上拍子不能称其为舞；但技巧的‘间’，无论多么完整无缺，想达到随心所欲而舞，给人一种轻松愉快、舒畅欢快的感觉，就必须超脱技巧，获得自由精神之‘间’……在日本舞蹈中，舞蹈的生命不在于舞姿和动作如何，而在于动作连续中富有的生命感。生命感即节奏感，日语称其为‘间’。”

    在具体论及日本舞蹈的主要成分——歌舞伎舞蹈时，郡司正胜指出：“歌舞伎舞蹈的特色由‘踊’、‘舞’、‘振’三个因素构成。‘舞’是歌舞会为确立舞台艺术的地位而向‘能乐’学习的部分；‘踊’则来自民俗舞蹈，同‘念佛踊’、‘盆踊’、‘风流踊’一样；‘振’含有哑剧的因素，强调模仿性，大体分为写生式的‘物真似振’和抽象性的‘风情振’；作为特殊艺术，有模仿木偶动态的人形振……”他还说：“歌舞伎舞蹈，从一方面看也可以说是风俗舞蹈，把服装美融于色与线的动作中，是其独到之处……长长的舞袖渐渐把人的情感移入其中，表现人的喜怒哀乐；下摆形成波状飘动，扩大了脚动的幅度；下摆与足先后为继，描绘出二重曲线……在此，肉体补充服装遮掩，腿部的动作被束缚，胴体的伸展被限制，由此而产生了服装的‘线条美’……并形成了内向型的技巧性。”关于“内向型的技巧性”，郡司正胜的另一段话可以作为注脚，他说：“日本舞蹈中有一种否定的理论，即针对‘舞蹈是动’这一原理提出来的。这种理论以‘不动则舞’为理想境地……有关‘能’与‘静’的美学和‘无表情’美学，其本身看起来似乎表现了一种虚无……但‘能面’在如同死一般的‘静’的表演中，包含有一种模糊却又具有决定性的瞬间动作，象征着‘能’的空妙之美；‘无表情’也并不意味着没有表情，而是包含了无限的感情……”这与郡司正胜所言“日本舞蹈注意姿势以稳为基础”正是一致的。

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